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2012 Más allá de la representación: transformando la educación artística en flujos de experimentación contemporáneos



Recuerdo con sorpresa y con placer como, viendo el capítulo en el que Pipi Calzaslargas va a la escuela y no entiende qué es lo que está pasando allí dentro, me di cuenta de que otro de los retos que tenemos que afrontar desde la rEDUvolution es el de minimizar el hecho de que el acto educativo se quede en un mero hecho representacional y no logre conectar con la realidad y convertirse en una experiencia tanto corporal como intelectual. Me explico, cuando Pipi llega a la escuela, la maestra le plantea un problema matemático relacionado con compartir una serie de manzanas, Pipi no entiende para qué rayos hay que compartir las manzanas, no entiende que el problema se propone dentro de un supuesto de ficción y que esas manzanas realmente ni existen ni se van a repartir, ella que nunca ha ido a la escuela, no está acostumbrada a los rituales de representación en los que el docente y los estudiantes están plenamente insertos y que diluyen la realidad en un mero juego, ya que en clase no hay ni ríos (hay mapas que representan ríos), no hay niños que reparten manzanas (hay problemas de matemáticas) ni hay (cuando las hay) obras de arte: lo que hay son REPRESENTANCIONES de las obras de arte originales que se encuentran en la mayoría de los casos en museos.

Todos, dentro del juego pedagógico, aceptamos las representaciones como realidad dentro del aula o de cualquier otro espacio, de manera que el aprendizaje, si es que sucede, está más unido a la memoria que a la experiencia y en el caso de que la experiencia llegue a producirse, es una experiencia mediada sobre el discurso del profesor. Por todos estos motivos, una de las reivindicaciones de la rEDUvolution es, no solo conectar los lugares donde suceden los actos educativos con el exterior, sino volver el acto educativo en sí mismo un acto experiencial de primera mano, donde el educando (incluyendo en esta categoría al profesor) viva con su cuerpo una experiencia estructurada desde su propia realidad.

La pregunta que sigue a todo lo que acabo de contar podría ser: ¿y cómo conseguimos esto? Una de las claves para lograr este objetivo es diseñar acciones educativas que se desarrollen en la realidad y otra es contemplar las acciones de analizar como experimentaciones, rescatando la idea de Fontcuberta en el que analizar una imagen tiene que ver con llevar a cabo un acto de creación experiencial. 

Este reto lo hemos afrontado la semana pasada en dos ocasiones. En primer lugar, lo hicimos el jueves pasado cuando fuimos mis hijas y yo a Matadero-Madrid a ver la exposición L´Émoi du design donde se recogen veinte iconos del diseño francés.  Además de analizar el diseño desde su tridimensionalidad, de poder tocarlo, consumirlo y olerlo, el TIF (Talleres Inesperados en Familia) que experimentamos, no estuvo mediado por nadie y fue una experiencia de cautivación estética en la que nos fuimos parando, analizando y manipulando las piezas que más nos interesaban, las piezas cuya direccionalidad encajaba con la nuestra, tal como el título de la exposición nos prometía. Partiendo de la base de que una exposición es también un sistema de representación, la diferencia con la representación del acto educativo radica en la tangibilidad de las piezas y en el autocomisariado que realizamos las tres juntas al no seguir el orden de visualización estipulado.
En segundo lugar, el fin de semana nos fuimos a la naturaleza para convertir la posibilidad de aprender de la obra del artista Andy Goldsworthy en una experiencia real. Si el jueves habíamos asistido a un acto pedagógico de análisis/creación, ahora asistiríamos a un acto pedagógico de creación/análisis. Tras el acercamiento a la obra del artista desde Google (es decir, desde un sistema de representación) pasamos a vivir una experiencia súper intensa tomando sus trabajos en la naturaleza como punto de partida y construyendo una cabaña y un tótem en medio de la profundidad de un bosque e el que sólo se oía el transcurrir de un río. 
Vivir el diseño francés y la obra de Andy Goldsworthy como experiencias propias en las que se participa como constructor y comisario y que acaban entretejidas por la pasión por el conocimiento y la adrenalina, traspasan el juego representacional y convierten la actividad en una experiencia más allá de la representación: aquí es donde sucede el aprendizaje.  




2012 REDucation: tesis invisibles, hogueras virtuales y paredes rosas o cómo el conocimiento en el siglo XXI solo se puede crear en RED


Esta semana el elogio que voy a hacer va a ser el elogio del trabajo en red, porque todos los eventos que se han sucedido (semana a semana me asombro de la cantidad que eventos que se suceden a mi alrededor) están relacionados, de una u otra manera, con la creación de comunidades y el trabajo colaborativo.



La semana empezó con la lectura de la tesis doctoral de Clara Megías el lunes 13. Creo que casi todos los que conocéis este blog conocéis ya a Clara y no necesita mucha presentación. Para quienes no la conozcáis, es colega en el Departamento de Didáctica de la Facultad de BBAA UCM donde disfruta de su beca predoctoral, es miembra activa de Pedagogías Invisibles y es la mitad del colectivo Nubol. A Clara la conozco desde que le di clase hace ya muchos años, en primero de carrera y es una de esas alumnas con las que sigo relacionada mucho tiempo después. Su trabajo de investigación, siempre centrado en la innovación, ha tenido como contexto una de las principales líneas de nuestro grupo de investigación: los contextos de salud en concreto con adolescentes hospitalizados. Es una línea que necesita personas valientes porque las condiciones de trabajo son muy duras. 
Clara además ha sido valiente al introducir el arte contemporáneo como una herramienta posibilitadora en este lugar en un principio tan poco cercano. Por lo que su valentía ha sido doble. Pero claro, es que su valentía ha sido una valentía en red. Al crearse en el año 2009 Pedagogías Invisibles, su trabajo se ha visto interconectado y rizomeado con sus otros miembros y la lectura de su tesis puede decirse que es la primera tesis invisible. En un mundo hiperconetctado la figura del erudito está a punto de desaparecer, porque el conocimiento ya no se esconde, sino que se comparte, es visual y es rizomático. Más importante que tenerlo, lo importante ahora es, qué hacemos con él y en este sentido nos obliga a ser creativos: solo quienes le den usos interesantes y necesarios generarán otros rizomas.  Tal como celebramos el año pasado por estas fechas con Alejandro Piscitelli en el evento Edupunk y posuniversidad: ¿Tienen sentido los doctorados en tiempos de FB? los estudios de doctorado y la edición de tesis doctorales tienen que cambiar y la tesis de Clara es la primera que se acerca a este cambio.

El jueves tuvo lugar la segunda sesión de presentación de proyectos del MESO (Master Educación Secundaria Obligatoria): al abrir la puerta del noaula lo primero que apareció ante mis ojos fue una tienda de campaña!!!. Los proyectos de esta sesión nos hicieron sentir igual de bien que los de la anterior, ya que los estudiantes han integrado todos ellos el arte contemporáneo y arquitecturas disruptivas y estoy segura de que también lo utilizarán cuando sean docentes. El primer proyecto, EDUCAMP, propuso el uso de las dinámicas de campamento para armar la sesión, así que tumbados sobre colchonetas y alumbrados por un fuego virtual, escribimos en un papel lo que no nos gustaba de la educación actual para luego o convertir ese papel en una mariposa o hacerlo desaparecer mediante una máquina trituradora. El segundo proyecto sucedió en medio del campo, deslocalizando por lo tanto las geografías habituales mientras que el tercero y cuarto coincidieron en la utilización de la lana como metáfora del trabajo en red en un caso y como transformación de la asignatura  de Costura (solo podía ser en el colegio Estudio claro) mediante la introducción de lo denominado como Yarnbombing” o “Ganchillo urbano” que renueva en uso de este tipo de técnicas al descontextualizarlas. La mayoría de estos proyectos han sido creados y presentados en grupo y también tengo que decir, que las calificaciones a las que llegó cada estudiante sobre su proceso de aprendizaje, fueron consensuadas entre todos demostrando una vez más la eficacia del trabajo en red.

Para terminar, el viernes en ARCO se presentaron los números 4 y 5 de la revista API (Arte y Políticas de la Identidad) de la Universidad de Murcia en la que Clara, Noelia Antúnez y yo hemos publicado el artículo ¿Señora con abrigo de visón o freaky blanquecino? El Invisible Museum Project: desplazando el concepto pedagogías invisibles hacia los museos de artes visuales” (PDF aquí). Estos dos números se han dedicado a las Pedagogías críticas y al Arte y mediación y compilan interesantes reflexiones sobre ambos temas. Nuestro artículo aborda el trabajo que estamos haciendo en Pedagogías Invisibles sobre los procesos de direccionalidad en los museos de artes visuales, explicando cómo nos afectan de forma teórica las ideas de Elizabeth Ellsworth y Judith Butler y el trabajo que hemos hecho en cinco museos: Tate Modern, Thyssen, LABoral, Matadero y el New Museum.

Tanto la tesis de Clara como este último artículo son productos del aprendizaje en red, de la colaboración, del buen ambiente de trabajo, de compartir en vez de ocultar, de reunirnos y hablar en vez de guardar los secretos. ESTA ES LA ÚNICA FORMA DE TRABAJAR AHORA. COMPARTAMOS

2011 rEDUvolution II: recuperando las dinámicas del aula de infantil para quinto de carrera o resistámonos a que la pedagogía tóxica envenene poco a poco la motivación y la creatividad



Resulta difícil aunar en el mismo espacio y en el mismo tiempo conocimiento, placer y muchas risas (no a la tala!!!), pero a veces lo consigo. Y la verdad es que en este último viaje que he hecho para dar dos seminarios en Universidad de Mondragón ha sido una de esas veces. El equipo formado por José Ramón Vitoria, Eneko Balerdi, Ixiar Rozas y Amaia Urzaín, mis anfitriones, se configura como un departamento realmente innovador y valiente en el que se aúnan la música (Joserra), la danza contemporánea y el perfomance (Eneko y Ixiar) y las artes visuales (Amaia). Los cuatro trabajan juntos formando a los futuros profesores de primaria e infantil de la UM (Universidad de Mondragón), y digo juntos, por que trabajan juntos de verdad: diseñan las actividades en catarata de manera que los estudiantes perciben estas tres disciplinas como una sola que se despliega a través de diferentes lenguajes.  
Fue el miércoles 10 de Noviembre cuando Eva Morales y yo cogimos el autobús que nos llevo hasta Vitoria. Llegamos sobre las 11 y nuestro primer destino fue Artium donde nos esperaba Charo Garaigortia, directora del departamento de educación. Con ella estuvimos hablando sobre la situación actual de la educación en los museos de artes visuales (le llevé varios libros de Perspectivas claro) y nos explicó las dinámicas de su departamento y el archivo que tienen organizado desde 2002. Me alegró mucho ver que ya hay museos con una trayectoria tan larga y cuya labor está documentada. Tras una estupenda comida, Amaia nos llevó de paseo por Vitoria y, entre otros sitios, visitamos el Centro Cultural Montehermoso que terminaríamos de ver bien al día siguiente. Luego volvimos a Escoriaza, el pequeño pueblo entre montañas donde está el campus de la UM que me recuerda tanto a Bergen.

El Jueves 11 despertó casi tan tropical como el miércoles y empezamos el seminario a las 8 de la mañana. Los 95 estudiantes llegaron puntuales y bien equipados con las colchonetas que desplegaron por el suelo tras quitar las sillas rompiendo la arquitectura tradicional de una Lección Magistral (gracias Alejandro!!!). 

Tras una dinámica de gimnasia mental en las que analizamos cinco imágenes muy potentes, pasamos a compartir la necesidad del cambio de paradigma analizando las claves de la rEDUvolution. Tras un merecido descanso, comenzó la dinámica Platillos Volantes  
donde los estudiantes organizados en grupos, visualizan sobre platos de plástico todo aquello que les gustaría cambiar del paradigma educativo actual. Una vez comentados estos deseos en comunidad, Eva explicó como estamos aplicando el edupunk en el proyecto Esto No Es una Clase y, para terminar, Eneko propuso una perfomance en el que todos los asistentes nos desvanecimos al unísono y acabamos formado una alfombra de cuerpos inesperados….

Por la tarde, visitamos otra vez Montehermoso esta vez para hablar con el director del departamento de educación Eduardo García quién nos explicó como lleva a cabo su labor en un centro posicionado en las problemáticas de género. Tras la estupenda visita (guiada por Eduardo) a la exposición React Feminism, fuimos otra vez a Artium esta vez a ver la exposición de Esther Ferrer.
El Viernes 12 la sesión comenzó con algo que no podremos olvidar: Joserra trajó su acordeón y la estudiante más valiente de todas se animó a bailar un Aurresku, la danza de bienvenida típica del País Vasco. 

Fue realmente emocionante y con ello comprobamos una vez más, que la combinación de la música, la danza y las artes visuales produce reacciones que corporizan el conocimiento y lo vuelven algo denso y nutriente. La dinámica que siguió fue la misma que la en la sesión anterior (podríamos denominarla como Modelo Acampada) pero no así los resultados (pueden consultarse en mi cuenta de Twitter) los cuales fueron completamente diferentes evidenciando una vez más que el aprendizaje nace de lo inesperado.

Han sido tres días superintensos en los que he aprendido muchísimas cosas  trabajando con dos colectivos con los que apenas estoy en contacto, los futuros profesores de infantil y primaria. Con todos ellos he compartido como ideas base la obsolescencia del sistema educativo actual, la urgencia en romper los formatos tradicionales y, sobre todo, la necesidad de volver la educación artística una fuerza contemporánea donde las barreras entre disciplinas se diluyen y donde el análisis entra a formar parte del proceso.


eskerrikasko!!!!

2009. Madrid. Proyecto QUESO


¿QUÉ ES ESO? from MUPAI on Vimeo.

El proyecto QUESO, financiado por la CAM dentro del Programa de Creación y Consolidación de Grupos de Investigación Universidad Complutense-Comunidad de Madrid con número de referencia Referencia: CCG08-UCM/HUM-3871, transcurrió durante el año 2009 y trabajé en él como investigadora principal. El objetivo prioritario del proyecto consistió en la evaluar de forma sistemática algo de lo que estábamos bastante seguros, la casi nula utilización del arte contemporáneo como recurso didáctico en la ESO en la CAM. Los resultados del proyecto, en el que utilizamos como técnicas de investigación cualitativas grupos de discusión y cuestionarios semiestructurados, confirmaron nuestra hipótesis a la vez que demostraron que el arte contemporáneo, y en concreto el vídeo arte, es un recurso que logra captar la atención de los estudiantes de la ESO en el caso de ser utilizado. Podríamos considerar el QUESO como la primera fase de un proyecto mas general en el que nuestro objetivo seria que el arte contemporáneo se perfilase realmente como un material de uso habitual en esta franja educativa. Además de algunos artículos en fase de publicación, realizamos una memoria audiovisual del proyecto que podéis ver mas arriba.