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2013 ¿Puede la arquitectura asesinar el conocimiento? Resumen de la investigación Breaking The Membrane en Colby College (Maine)


24 Del suspenso al suspense (11/03/2013)

El día ha amanecido soleado en Waterville (casi me sale Springfield, por que será) con una temperatura que nos parece suave (7 grados) y pájaros que cantan...¿Será esto el principio de la primavera? A las 9.30 de la mañana ha aparecido Andrés en mi despacho y hemos estado releyendo juntos el resumen que hice de su entrevista y ha sido muy interesante comprobar como funciona el mecanismo de la conversación narrativa ya que lo que hemos estado revisando es la representación que yo he creado a partir de mis recuerdos de lo que comentamos juntos, una descripción de los hechos totalmente diferente del método tradicional de entrevista en el que se transcriben a texto las palabras del entrevistado. 

25 Grafitis, homosexualidad y atletas (12/03/2013)

Estoy en la biblioteca/starbucks donde he quedado con Felipe a las 9 de la mañana. Felipe el año pasado hizo un trabajo sobre los grafitis que los estudiantes perpetran en las paredes de las mesas de madera del sótano de la biblioteca principal. Los grafitis son obscenos, hacen muchas referencias a los genitales de ambos sexos pero siempre utilizando lo femenino como peyorativo. Felipe estableció cinco categorías con respecto a estos grafitis: 

1. Illustrating/promoting sex
2. Crude humor
3. Self-masculinization
4. Homophobia
5. Emasculation

En su análisis se da cuenta de que los grafitis son una conversación entre diferentes varones que pertenecen un determinada agrupación deportiva y que recrean mediante estos comentarios la idea de MACHO, se da cuenta de que es una manera de asentar veladamente la cultura hegemónica del campus: masculina, heterosexual, blanca, delgada, deportista, de Nueva Inglaterra. ¿Es este es el alumno ideal? A través de los grafiti se vuelve explícito lo que está oculto que, además de esta hegemonía, consiste en la violencia contra las mujeres  consideradas ciudadanas de segunda sobre todo con respecto al tema de los deportes. De nuevo, lo físico aventaja a lo intelectual aún cuando el slogan de Colby es LUX MENTIS SCIENCIA. Aquí tenemos otra vez las contradicciones existentes entre el micromundo: explícito y el mircomundo: oculto y puede que de aquí emerja la sensación de incomodidad de muchas mujeres del campus. 

26 La importancia de narrar el pasado (13/03/2013)

Ayer fui  aun evento organizado entre un grupo de estudiantes y el Oak Institute ya que este mes es el Mes de la Inmigración. Ocho freshmens (alumnos de primer curso) subieron al escenario y nos hablaron de las experiencias de inmigración que mejor conocen: la de sus padres y, específicamente, la de sus madres. Una peruana, una caboverdiana, tres mexicanos y tres dominicanos narraron en primera persona las desoladoras experiencias de su familia más inmediata recalcando sobre todo el sacrificio desde edades muy tempranas, el trabajo más que duro, el dolor, la presencia continua del miedo a ser deportados, las biografías cargadas de irresponsabilidades por parte de algunos y de miradas al futuro por parte de las madres de todos, unas miradas que les ha permitido ser la primera generación que van al college. Con mucha emoción y de forma desestructurada, cada uno de ellos relató como ser inmigrante ha sido su primera y mas profunda seña identitaria así como las intersecciones entre sus países de origen y los de llegada, el idioma, la comida, que existiese electricidad después de las nueve....Vidas que no forman parte del mundo hegemónico de Colby, vidas que, como las de los trabajadores de Sodexo, las de las limpiadoras y las de cualquier otra minoría, se atrincheran al fondo de las pedagogías invisibles del campus. Unas vidas que ayer se visibilizaron dando fe de que los relatos de los oprimidos son más ricos, más fuertes y más transformadores que los de los opresores y que esta visibilidad deshará más tarde o más temprano, la hegemonía.  

 27 La importancia de narrar el presente (14/03/2013)

La biblioteca del edificio de Artes, Blixter, es un lugar peculiar con enormes ventanales que dan a un bosque de tal manera que es un espacio que invita a la contemplación. Allí me he citado esta mañana con una de las productoras del vídeo Bicentenial (ese que denuncia las injusticias sociales de este campus). Andrea es una persona muy crítica y con la cabeza muy bien amueblada que tiene claro que se quiere dedicar a la rEDUvolution. La entrevista con Andrea ha sido muy interesante, tanto, que en una hora no hemos salido del primer tema, el tema del poder. De lo primero que hablamos es del currículum a la carta. Andrea comenta que esto en su país de origen es imposible y que es algo de lo que está disfrutando mucho este primer año ya que los estudiantes de Colby no pueden elegir Mayor hasta el segundo año. En cualquier caso, también comenta el tema de los 10 requerimientos generales pero entendiéndolos como la posibilidad de que la institución te obligue a hacer algo que tu no has elegido como algo positivo. Entiende los requisitos como una posibilidad en vez de como un impedimento. Entre otras muchas cosas también opina que hay una minoría de estudiantes progresistas frente a una mayoría de estudiantes que vienen aquí a pasar cuatro años de vacaciones. Y por último le he contado el tema de los grafitis y hemos estado hablando de como existe esa figura del atleta, blanco, heterosexual, nativo americano y que es la que privilegia la institución. Este personaje es el que representa la cultura intrínseca de los jóvenes de Colby y lo que ocurre es que la institución no consigue hacerlos ciudadanos críticos.

29 ¿Puede un edificio asesinar el conocimiento? (19/03/2013)

Andrea y yo hemos vuelto a encontrarnos para proseguir nuestra conversación y avanzar hasta el tema número dos mediante el que quiero indagar si Colby es un territorio o un no lugar y de nuevo lo hemos hecho en la biblioteca del edificio de Artes mientras la nieve caía sin cesar....Coincidir con gente interesante es una suerte que no se tiene todos los días y la verdad es que Andrea es muy interesante. De entre todas las cosas que hemos estado hablando me han llamado la atención sobre todo una: la idea de que la arquitectura es Colby es una asesina del conocimiento. Me explico. 

Llegar a la conclusión de que la arquitectura en Colby es una asesina del conocimiento emerge de las apreciaciones de Andrea con respecto a la rectangularidad y los usos del espacio en el campus. Tal como están dispuestas las mesas, tal como están organizadas las sillas, los pasillos, las escaleras, los arribas y los abajos, los habitantes entran y salen pero no pueden reunirse, no pueden conversar, las paredes y el mobiliario no facilitan la interacción de unos con otros. Los espacios están diseñados para que el profesor hable en la clase pero para que no haya más conversaciones más allá de las académicas. Una arquitectura completamente diferente a la que podemos encontrar en los nuevos espacios pedagógicos que están desarrollando Rosam Bosch u otros arquitectos como Andrés Jaque, en las que las dimensiones políticas de los recintos generan conocimiento en vez de asesinarlo. 

 30 Pedagogía de la incomodidad (20/03/2013)

Hace unos meses oí por primera vez este término que ha vuelto a emerger hoy en dos ocasiones, primero con la conversación que he finalizado hoy con Andrea y después con la que he iniciado con Charles, probablemente el profesor de Colby con el que tengo más cosas en común. 

La primera vez que ha salido el término ha sido cuando Andrea y yo estábamos hablando sobre lo que significa pasar del simulacro a la experiencia y que conlleva (como no podía ser de otra manera) a salir de la zona de confort en la que todos nos sentimos seguros y autosuficientes para adentrarnos en la incomodidad. Por qué es allí en las lindes, en las zonas perturbadoras donde nos hacemos preguntas. La molestia desplaza nuestra seguridad y nos lleva al extrañamiento, nos lleva a romper lo anodino y a mirar lo que nos rodea como si lo hiciésemos por primera vez. La inquietud es el caldo de cultivo para repreguntarnos y preguntarnos, para ir desde la sensación de malestar que produce la conformidad a la sensación de bienestar que nos produce la inconformidad, el movimiento, los desplazamientos, el atrevimiento y los deseos. Según Andrea, pocos son los estudiantes de Colby que desean perder su zona de confort, una zona de confort creada desde la antesala del privilegio y la hegemonía.

Exactamente lo mismo piensa Charles, uno de los pocos profesores que están apoyando el movimiento que quiere transformar Colby en un lugar más democrático y diverso. Adam me ha contado cosas increíbles como es la existencia de una serie de hermandades secretas que dominan el campus y que se mantienen en lo más profundo del lado oculto del micromundo, así como el caso de violencia sexual que tuvo lugar el año pasado e y que la administración intentó más que solucionar, invisibilizar. Charles me ha invitado a reflexionar sobre el hecho de que, a pesar de que el país está pasando una crisis económica muy profunda y que un montón de familias se han quedado sin casas y trabajo, las peticiones por entrar en Colby se han multiplicado. Charles se siente cansado y frustrado por trabajar a contra corriente, lleva ya demasiado tiempo experimentando solo incomodidad. 

2013 Pedagogía crítica y Caipiriñha: creando flujos de resistencia regenerativa


Cuando casi parecía que en Madrid era ya primavera, la Fundación Fuhem Educación y el Círculo de Bellas Artes de Madrid juntaron esfuerzos para organizar la quinta edición de las Jornadas Arte, Educación y Ciudadanía un encuentro para los interesados en la educación artística que en esta edición se ha focalizado en como las producciones visuales constituyen una herramienta indispensable en el aula para desarrollar una de las competencias más necesarias en un mundo saturado de imágenes y de miedo: el espíritu crítico, la sospecha, el volver a leer.
Unas jornadas que ofertaban talleres, charlas y una exposición en el que docentes de diferentes procedencias compartimos el trabajo que desarrollamos para convertir la educación de las artes visuales en una práctica contemporánea. Me parece muy importante señalar que el motor de las jornadas es la Fundación Fuhem, organismo que agrupa una serie de instituciones educativas que constituyen en Madrid la cabeza de lanza de una pedagogía crítica y comprometida, organismo que constituye la excepción dentro de la educación obsoleta, rancia y profundamente tóxica fomentada por las políticas educativas de la Comunidad de Madrid. Dentro del contexto de la educación no pública, los centros de la FUHEM y un puñado más de instituciones trabajan en nuestra querida ciudad HACIENDO RESISTENCIA, constituyendo la alternativa a las prácticas tóxicas que, amparadas por los consecutivos triunfos en las urnas del Partido Popular, están perpetrando el asesinato de la enseñanza progresista tanto pública como no pública así como de todo aquello que defiendo con mi trabajo. En este contexto desolador, la FUHEM lucha y lucha regenerativamente construyendo este tipo de actos para visibilizar quienes luchamos en Madrid por otra pedagogía.
Gracias  a las nuevas tecnologías puede participar en este evento junto con Clara Megías y otros miembros de Pedagogías Invisibles. Clara y yo organizamos la charla ¿Estoy artista o estoy profesora? Utilizando el arte contemporáneo como formato pedagógico. En nuestra propuesta quisimos trabajar varias ideas siendo la primera la del profesor como productor cultural, como intelectual transformativo, como agente político capaz de realizar día a día micro revoluciones mediante las que transformar la sociedad. Quisimos visualizar la idea de esta producción como remezcla así como la demanda de la creatividad como una de las principales competencias del docente rEDUvolucionario.  En segundo lugar, discutimos la necesidad de trasformar el simulacro pedagógico en experiencias vividas en primera persona, tangibles y emocionantes para lo cual la narratividad y la participación son necesarias. Por todo lo anterior, consideramos que el arte contemporáneo es la herramienta ideal lo que ilustramos con ejemplos tanto de nuestro trabajo como con el de otros colegas como Lucía Sánchez o Jordi Canudas (por poner ejemplos desde la ESO y desde los colectivos con capacidades espaciales).
Solo tres días más tarde tuvo lugar otro evento regenerativo Caipirinha: creando flujos de investigaciones efervescentes entre España y Brasil. Tras la experiencia Edupunk y posmodernidad: ¿son necesarios los doctorados en tiempos de Facebook? (en la que compartimos ideas con Alejandro Piscitelli) y Guacamole: construcciones rizomáticas (en la que elaboramos de forma colaborativa con Alejandro Bolaños el currículum de arte de la región de Chiapas, México), Pedagogías Invisibles ha organizado Caipirinha: creando flujos de investigaciones efervescentes entre España y Brasil para compartir conocimientos con una organización muy similar a la nuestra llamada GEARTE, un grupo de investigación sobre educación artística de la Facultad de Educación de la Universidad Federal del Rio Grande del Sur, Brasil. 
Analice Dutra, coordinadora de este grupo nos habló por que sus intereses persiguen utilizar las artes visuales para empoderar a las niñas y niños económicamente menos favorecidos y quienes quedan muchas veces al margen de las instituciones formales. Situó a Ana Mae Barbosa, (probablemente la pedagoga brasileña más en consonancia con una educación artística contemporánea) como impulsora del grupo y la inclusión de sus prácticas dentro de lo que conocemos como Educación Artística para la Justicia Social. Analice funda en 1997 GEARTE para desarrollar actividades que relacionen la educación y el arte con otras áreas como la semiótica discursiva, la cultura visual, la estética, la historia y la critica del arte. 
Caipirinha es claramente el comienzo de una larga amistad con GEARTE, con investigadores y activistas que comparten con nosotros (Pedagogías Invisibles) una forma contemporánea, práctica y crítica de entender la educación. Como con los centros de la Fuhem, nos sentimos muy cerca y compartimos la necesidad de unirnos y contaminarnos para poder transformar la sociedad un lugar más simétrico.  




2013 Cuando una institución se parece a Hogwards quizas Harry Potter esté al mando


20 Peceras, zorros y otros animales muertos

Hoy ha sido un día muy intenso, como todos. Por la mañana he ido con Paco y Esmeralda de safari por el campus y hemos visitado el edificio de admisiones, el de antiguos alumnos, el que corresponde a los departamentos de ciencias (con invernadero incluido), el de artes visuales y música, la biblioteca central y, finalmente, los dormitorios. Me han sorprendido varias cosas, para empezar en el edificio de admisiones el increíble salón verde y rojo con texturas suntuosas y cuadros al óleo que representan (fundamentalmente para los padres de los posibles alumnos) la direccionalidad de Colby: una direccionalidad que posiciona al visitante en la élite rica y blanca de una supuesta Europa de otra época. La lámpara que nos daba la bienvenida, las cortinas, las sillas, todos los recursos de decoración interiores, nos transportaban a un lugar distinto del que estábamos: esta sala era un simulacro de Colby. Lo siguiente que me ha llamado la atención han sido los pasillos del edificio que alberga a los estudios de ciencias que, de forma para mi increíble, forman parte del currículum de un Liberal Art College. De nuevo una concepción específica de qué se entiende por ciencia es lo que emanaba desde diferentes dispositivos de los pasillos: peceras con peces tropicales, pájaros disecados y minerales son algunas de las joyas que se exponían en vitrinas decimonónicas transformando los espacios en micromuseos. Y, para terminar, hemos visitado el edificio de arte, en concreto las salas de escultura y de pintura. Como suele ocurrir, incluso en mi facultad, en los estudios de pintura no había absolutamente nadie mientas que en la clase de escultura solo había varones cortando piedras. En los dormitorios más o menos me he encontrado lo que esperaba.

Tras el safari hemos ido a comer en lo que se denomina una Spanish Table una mesa determinada de uno de los comedores donde se reúnen personas que comparten la comida hablando en español, así que he estado comiendo tranquilamente con estudiantes y profesores colombianos, mejicanos y con algunos estudiantes norteamericanos que quieren practicar el español. Les he explicado de qué trata mi proyecto y puede que mantenga conversaciones con alguno. Este es un bien ejemplo de como funciona aquí el aprendizaje extra curricular. 

De 13 a 14.30 he estado con Paco y he hecho la primera conversación formal del proyecto que ha ido bastante bien gracias a que hemos trabajado las principales categorías a investigar con anterioridad. Andrés ha sido muy sincero y me ha expresado su desavenencias con respecto a la intervención del discurso del presidente el pasado miércoles. El piensa que lo que existe en Colby es un falso muro que ninguna de las dos partes quiere traspasar y que para demolerlo lo que hay que hacer es hablar pero sin imponer. Me parece muy interesante tener acceso tanto a lo que piensa Andrés como a lo que piensan los estudiantes del SOBU para tener una visión lo más completa posible de lo que está ocurriendo aquí, animales muertos incluidos. 

21 Teaching to trangress

Otra vez los perros han aparecido por el pasillo justo antes de que empezase la sesión de hoy correspondiente al curso Teaching for social justice. La clase a empezado como todas: Mark de pié preguntando a los estudiantes qué es lo que habían hecho esta semana y a los 10 minutos más o menos hemos vuelto a hablar de Freire y cuando Mark ha preguntado a los estudiantes las diferencias entre la educación bancaria y la dialógica, no he encontrado manera de callarme. Así que casi, casi es como si hubiese dado la clase yo: desde los profesores como poductores culturales, pasando por el edupunk, la idea del profesor como DJ, la educación a la inversa, muchas de las ideas de la rEDUvolution han salido a la palestra y han sido cuestionadas por algunos de los estudiantes que han defendido, por ejemplo, que un profesor universitario tiene más conocimiento que sus estudiantes simplemente por ser más viejo. Me ha sorprendido lo tradicionales que han parecido ser algunos de los alumnos y las resistencias ante muchas de las ideas que he mostrado, su defensa de la figura del profesor como un ser intocable y del conocimiento como un recurso no construido culturalmente. Otros han hablado de lo mucho que han aprendido de Colby de sus iguales, dando fe de como funcionan procesos más horizontales y lo importante que son las experiencias extracurriculares, la ineficacia de los procesos de evaluación tradicionales y en líneas generales, de los abusos de poder que se llevan a cabo por determinados profesores. Todo esto ocurría mientras resonaban en mi cabeza las ideas del maravilloso libro de bell hooks Teaching to trangress....
22 Dándome cuenta de que, además de en DisneyLandia, estoy en Hogwards

Hemos juntado los sillones (hoy no ha venido Pedro, yo creo que ha abandonado el proyecto) y Andrés ha comenzado analizando las diferencias entre los dos edificios mas emblemáticos de Colby: la librería y la capilla. la capilla fu el primer edifico que se construyó en este nuevo campus y, aunque oficialmente no está dedicada a ningún culto en específico, Paco ha captado como muchos de los actos que se realizaron el día del bicentenario, compartían un marcado estilo cristiano al analizar los nombres que se les ha dado a muchos de los eventos, como por ejemplo, la procesión que antecedió a la botadura de las cápsulas del tiempo. Yo he contribuido diciendo que la biblioteca me parece representar todo lo masculino (falo/pináculo incluido) mientras que la capilla me parece representar de lo femenino mediante un edificio más pequeño, más relacionado con lo espiritual y los afectos que la biblioteca plenamente dedicada al CONOCIMIENTO. Luego hemos comentado las esculturas del campus y como una de ellas es una celebración de los estudiantes de Colby muertos en varias guerras a lo que me han contestado que es algo normal en cada institución norteamericana. 

El siguiente elemento que ha analizado Paco es la organización precisamente de la procesión que se organizó el día del bicentenario las banderas, quiénes iban primero (profesores con toga) y quienes iban detrás, que hemos relacionado con el patriotismo. Entonces es cuando nos hemos metido de lleno en el tema del bicentenario al mostrarnos una foto del proceso final del evento en la que miles de confetis han inhundado la sala tras el discurso (interrumpido como sabemos) por el presidente, la carta de Barak Obama, el discurso de la alcaldesa que antecedían al Happy Birthday!!!! mediante lo que se ha celebrado el pasado, el presente y el futuro (cápsulas del tiempo) de esta institución. 

Y la reunión ha comenzado a calentarse de verdad cuando ha salido el tema de la tarta, una tarta supuestamente hecha por SODEXO (pero que realmente ha hecho un pastelero famoso que nada tiene que ver con el campus) y que ha costado 10.000 dólares en una clara demostración de poder y de riqueza. Entonces es cuando Ana y yo nos hemos preguntado pero ¿realmente de quien es el cumpleaños? Realmente...¿quién es Colby? ¿Son Colby los estudiantes o la administración y los Alumni? Si son los estudiantes ¿por qué nadie les dejó hablar? Aquí es donde se ha hecho evidentes las diferencias entre Laura y Paco que representan las diferencias entre los dos tipos de estudiantes del campus: los hegemónicos que viven en el micromundo paradisiaco y no ven nada más allá de aprobar y pasar un tiempo feliz y los contrahegemónicos preocupados por las injusticias sociales como los trabajadores de Sodexo que van a limpiar el confeti, el acoso sexual, la inviisbilización de la homosexualidad o de las preocupaciones de los estudiantes de otras razas y culturas. Los estudiantes hegemónicos reniegan de como se hicieron las cosas y se fueron de la capilla pero Ana argumenta que cómo se pueden enfadar tanto por este acto rupturista y no enfadarse con las injusticias sociales que obviamente ocurren en el campus. Los estudiantes hegemónicos no es que reniegen de estas preocupaciones, sencillamente no les importan, la gente está en una zona de confort de la que no quieren salir (parece ser que el depratamento de educación lleva pidiendo muchos años un lugar de atención a la diferencia sexual y al acoso sin éxito). Los estudiantes que configuran RECLAIM COLBY piensan que existen muchas cosas que cambiar y que la única forma de visibilizar este deseo fue participar en el cierre de la ceremonia con el resto de las personalidades invitadas. La conversación entre Ana y Andrew vuelve patente estas tensiones y los conflictos entre los acomodados y los que no lo están. 

Luego ha seguido Emilia, quien ha realizado un acertado análisis de cuestiones no tan políticas como los colores, la necesidad de ventanas que dejen pasar la luz natural, lo agradable que es la biblioteca/starbucks por lo que todo el mundo quiere estar alli, además de una super afortunada comparación de Foss con el comedor de Hogwarts de Hary Potter, con cierto aire medieval de escuela de élite inglesa con una serie de banderas representando a cada uno de los estudiantes internacionales. Margarita ha traído una foto muy curiosa de un falso centro de atención a la diversidad sexual en el campus y que algunos estudiantes recrearon como una casita antes del día del bicentenario, lo que nos ha dado pié para hablar de la homosexualidad en Colby y su invisibilización. También ha traído algunas fotos de la planta de reciclaje lo que enlaza con algunos de los descubrimientos de Ana relacionados con lo greeny y el reciclaje, según ella totalmente cosmético, la presencia del post office y la book store, la tecnología, y los posters que decoran las paredes, de lo que se podría hacer un solo proyecto. Cada vez están mas claras las tensiones entre el paraíso y ese otro Colby que no atiende a la diversidad y mira hacia otro lado, entre el confort y la incomodidad, entre la borrachera de fin de semana y la lucha diaria.  

23 Las diferencias entre el día y a día y la referencia

Hoy toda la clase de Education for Social Justice se ha elaborado a través de las reflexiones de los estudiantes sobre la lectura del libro "Finding Freedom in the Classroom: a practical introduction to critical theory" de Patricia Hinchey por lo que la mayoría de las actividades han estado relacionadas con el proyecto BTM. Este es un buen momento para explicar como trabaja Mark: lo primero de todo es que recomienda una lectura que los estudiantes realizan criticamente por su cuenta y a partir de la cual trabajan una lista de conceptos que él ha seleccionado previamente.
  
Cuando los estudiantes llegan a la clase, han tenido que definir estos conceptos de manera individual y en ese momento Mark los organiza en grupos para que los debatan en grupos y busquen ejemplos. Una vez que esto ha sucedido, entre todos los asistentes comentamos las definiciones de cada grupo al tiempo que Mark escribe un resumen de los resultados en la pizarra. Es una forma de trabajar clásica en las instituciones norteamericanas que se aleja bastante de la lección magistral aunque el que sigue organizando todo el desarrollo es el profesor. En cualquier caso, es una manera de que los estudiantes reflexionen de una manera activa sobre lecturas significativas en vez de que el profesor se las de mascadas. En concreto, esto es muy importante cuando quieres conocer las bases de la Pedagogía Crítica y los 10 conceptos que ha seleccionado Mark, conceptos que son complejos pero necesarios para una profesora del siglo XXI. En el fondo, podría entenderse como una metodología de aprendizaje por microproyectos en el que cada lectura fundamenta un microproyecto nuevo. 

Esta metodología de trabajo a base de lecturas comentadas fomenta la responsabilidad, el análisis crítico, la capacidad de selección, la relación...y resulta mucho más participativo que la lección magistral. Por otro lado, las lecturas son todas elegidas por el profesor, quién es también quien elige la dinámica de trabajo en el aula. Por un lado me gusta pero tengo mis dudas...¿Qué ocurriría si los conceptos los eligiesen los estudiantes y se turnasen a la hora de organizar las dinámicas de exposición? La sensación que tengo es que la fórmula funciona por que los estudiantes que han leído el texto y lo han trabajado son capaces de explicar y dar muy buenos ejemplos con respecto a los conceptos, pero lo que no funciona es la omnipresente figura del profesor que quizá no deba de estar presente más que para recomendar los libros y quizá deba de proponer a los estudiantes que también ellos propongan lecturas. De esta manera, la Pedagogía Crítica no solo sería un contenido sino que sería el formato, de esta manera los estudiantes no solo aprenderían de forma teórica qué es repensar la educación sino que lo aprenderían de forma práctica y, de esta manera, existirían más posibilidades de que luego la utilizasen en su día a día y no solo como una referencia. De esta manera, romperían la membrana. 

CONTINUARÁ