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2013 Sintiéndonos cómodos con la incomodidad: conclusiones de cuatro meses de trabajo en Colby College


Como todos sabemos, hoy en día en la mayoría de las instituciones universitarias lo que mayormente premia el sistema no es la docencia sino la investigación. Los méritos investigadores son los que prevalecen por encima de cualquier otra actividad que realicemos los profesores y este es probablemente uno de los factores por los que el aprendizaje no funciona. Pero este es un tema en el que no voy a entrar hoy. El tema en el que quiero es como, debido a esta presión por la producción científica y la necesidad de realizar proyectos financiados y artículos en revistas internacionales, en muchos casos la investigación que llevamos a cabo los profesores de universidad se convierte en un simulacro académico, en una quimera fundamentalmente dedicada a engrosar nuestro currículum en vez de configurarse como una actividad poderosa encaminada a la transformación social que es como debería de entenderse la investigación.
Así es como he entendido desde un principio el proyecto Breaking the Membrane que llevo realizando estos cuatro meses en Colby College como la primera etapa del largo camino que tenemos que seguir para cambiar las prácticas docentes en la universidad. Tras los estudios realizados en Chicago en 2005, en Bergen en 2010 y en Madrid en 2012 (Esto No Es Una Clase) el trabajo de campo de BTM ha llegado a su fin. Cuatro meses en los que, a través de las herramientas de investigación narrativa (18 conversaciones estructuradas, fotografías y un cuaderno de bitácora publicado día a día en las redes sociales como si una novela por entregas se tratase) el equipo de investigadores formado por Marguerite Paterson, Emme Arnzen, Andrew Hedberg, Anna Leschen-Lindell, Jhon Williams y yo hemos investigado sobre los beneficios del modelo pedagógico de los Liberal Arts Colleges y su forma particular de organizar la educación superior, un modelo que solo se lleva a cabo en 200 instituciones norteamericanas de reducido tamaño y alejadas de las grandes ciudades.
Con respecto a las relaciones de poder nos hemos preguntado: ¿qué beneficios aporta para el aprendizaje la posibilidad de poder elegir libremente las asignaturas? ¿Cómo son evaluados los estudiantes en los LAC y qué opinan al respecto? ¿Cómo son evaluados los profesores por los estudiantes? y ¿Cómo son de estrechas las relaciones entre ambos? Con respecto al territorio nos hemos hecho las siguientes preguntas: ¿cómo son los espacios de Colby College y como afectan al aprendizaje? ¿Cómo afecta el clima? ¿Qué beneficios o perjuicios aporta al aprendizaje vivir en el campus y el estilo de vida del residencial? ¿Qué provecho aporta estudiar cuatro años una comunidad tan pequeña con una ratio profesor estudiante de 1/10? Y con respecto a la experiencia: ¿qué metodologías utilizan los profesores para impartir sus clases en los LAC y como afectan al aprendizaje? ¿Dónde aprenden más los estudiantes en el aula o fuera de ella? y ¿Qué beneficios aporta para el aprendizaje la posibilidad de pasar un año académico en un país distinto al donde el estudiante reside?

Dieciséis estudiantes, una profesora y un miembro perteneciente a la administración nos han relatado sus opiniones para que, tras el análisis de datos, llegemos a las siguientes recomendaciones:

PODER
1. Aumentar los niveles de la personalización del currículum
La posibilidad que los Liberal Arts Colleges (LAC) brindan a sus estudiantes a la hora de elegir asignaturas y de esta manera construir su propio currículum (lo que en el estudio hemos denominado como Curriculum a la carta) es sin lugar a dudas una de las características que más beneficios aportan al aprendizaje superior aún cuando esta posibilidad se ve limitada por diferentes cuestiones. Personalizar el currículum podemos entenderlo como la posibilidad de que la biografía del estudiante se interrelacione con las asignaturas ofertadas por la institución, podemos entenderlo como una biograficación del currículum. En este punto consideramos firmemente que uno de los factores que consigue que el aprendizaje suceda consiste en ampliar la flexibilidad en la selección de las asignaturas hasta seguir el modelo de Hampshire College donde cada estudiante diseña su propio grado.

2. Aumentar la innovación en los métodos de evaluación y des focalizar la evaluación del proceso de aprendizaje
Probablemente esta sea una de los temas analizados que sugiere un mayor cambio ya que los resultados han confirmado que las metodologías utilizadas en Colby para evaluar a los estudiantes siguen siendo muy tradicionales y perpetúan un sistema centrado en la calificación. En líneas generales, los participantes en el estudio consideran que esta realidad en empeora su proceso de aprendizaje que se convierte en un simulacro bulímico. Buscar nuevas formas de análisis del proceso de aprendizaje resulta por lo tanto urgente y es uno de los cambios que el estudio propone. 

3. Aumentar la transparencia y aplicabilidad en los procesos de evaluación del profesorado
La evaluación de la actividad del profesorado por parte de los estudiantes se configura como un elemento clave de los LAC debido a la preocupación por instaurar metodologías horizontales, pero no parece que como se está llevando este proceso en la práctica sea la mejor forma de hacerlo ya que un elevado porcentaje de los participantes lo han calificado como de FARSA. Realizar un proceso más transparente y donde los resultados transformen de manera directa la enseñanza es una de las recomendaciones más fundamentadas emergidas de nuestro estudio.

4. Desarrollar relaciones más horizontales entre alumnos y profesores que logren pasar de lo académico hacia lo personal
Sin lugar a dudas, una de las características de los LAC que conducen a una mejora del aprendizaje es la excelente relación existente entre estudiantes y profesores que tiene lugar por el tamaño de la comunidad (1800 estudiantes y 180 profesores). La sensación de cercanía que los estudiantes experimentan les hace posible desarrollar relaciones muy estrechas con los docentes que en algunos casos desembocan en relaciones de amistad. Aún cuando la mayoría estas relaciones no suelen traspasar la barrera hacia lo personal y algunos participantes subrayan que los profesores siempre ostentan una posición de poder con respecto a los estudiantes, podemos considerar que está sensación de camaradería es uno de los factores que mejora el aprendizaje.

TERRITORIO
5. Transformar las estructuras físicas del campus mediante recursos que aumenten la sensación de pertenencia
Uno de resultados más obvios del presente estudio es la necesidad de cambiar la arquitectura, los espacios, el mobiliario y en general la estructuras físicas que configuran el campus y construir un territorio contemporáneo. La gran mayoría de los participantes sienten que tal como está organizado físicamente el campus, el aprendizaje no mejora sino todo lo contrario. El abuso de la rectangularidad, de colores fríos, la ausencia de texturas e iluminación natural promueven una sensación de no-pertencia que conlleva una menor producción de conocimiento. Este problema se ha agrava especialmente en las aulas donde la organización industrial entra en contradicción con lo que los estudiantes demandan: calidez, acogimiento, personalización, fluidez. En este campus, según los participantes, se necesitan más sofás, más luz natural, colores cálidos y, en líneas generales, una mayor sensación de libertad con respecto al uso de las instalaciones. De la clase-fábrica debemos de pasar a la clase-cafetería donde los cuerpos puedan moverse libremente y sentirse el espacio como algo propio en vez de algo ajeno. Por otro lado, la naturaleza que rodea el campus y que es una de las características específicas de los LACS ya que ninguno de ellos se sitúa en un campus urbano, es uno de los recursos mejor valorados por los participantes debido a la sensación de calma y tranquilidad, resultado que sugiere que la naturaleza es un factor más en la producción de conocimiento.

6. Aprovechar la concentración y el estrechamiento de lazos entre la comunidad que el clima frio fomenta
El clima y la temperatura es un factor poco estudiado con respecto al aprendizaje aunque lo determina enormemente (por algo existen los exámenes de septiembre). En este punto  podemos decir que las características climatológicas del estado de Maine son favorables para el aprendizaje ya que fomentan la concentración y vuelven más intensos los lazos de una comunidad que debe de pasar muchas horas al año en espacios interiores.

7. Potenciar los beneficios del campus residencial y desarrollar acciones que reduzcan el aislamiento con respecto al exterior y aumente la sensación de pertenencia de las minorías
Vivir en el campus mientras estudias es una de las características de los LAC que más desarrolla el aprendizaje ya que nunca dejas de ser estudiante: en el desayuno, mientras haces deporte o te tiras en la yerba para echarte una siesta permaneces dentro de los parámetros de la institución, de manera que el aprendizaje sucede las 24 horas del día. Pero, al mismo tiempo, la situación de Colby en una colina consigue que muchos de los participantes hablen del campus como de una burbuja aislada de la realidad (el pueblo cercano, la nación y de la comunidad internacional) así como de una burbuja demasiado homogénea donde es necesario incluir a las minorías que no se sienten integradas, uno de los temas recurrentes en el estudio que no se han emergido de manera natural. Con respecto a este tema, desde este estudio recomendamos los beneficios del campus residencial pero entendiendo la vida del campus como un lugar conectado con la realidad y realmente diverso y tolerante.

8. Mantener la ratio 1/10 debido a la sensación de cercanía que produce
La ratio 1/10 es sin duda alguna la característica mejor valorada y está completamente relacionada con la mejora del aprendizaje en términos de cercanía, disponibilidad y calidad en las relaciones de la comunidad. Una educación artesana solo puede realizarse con comunidades pequeñas donde el trato personal y directo entre los miembros sea la base donde asentar la producción de conocimiento en el siglo XXI.  

EXPERIENCIA
9. Complementar las metodologías más habituales (lecciones magistrales y discusiones) mediante la incorporación de metodologías nuevas, especialmente el trabajo por proyectos
Probablemente este sea una de las realidades en las que Colby necesita desarrollar un cambio más drástico puesto que el estudio ha revelado que las metodologías que se están desarrollando en este momento resultan inadecuadas para un cuerpo de estudiantes que son nativos digitales, trabajan de manera colaborativa y entienden que los contenidos están disponibles en internet lo que cambia totalmente las normas del juego. Los participantes han reclamado específicamente la incorporación de metodologías de generación de conocimiento más experimentales y desarrolladas en entornos reales como ocurre con la metodología de trabajo por proyectos. Reducir las clases magistrales, mantener los debates y aumentar drásticamente el trabajo por proyectos es otra de las transformaciones a las que debemos llegar.

10. Implementar cauces mediante los cuales se relacionen los aprendizajes que suceden en las clases con los que suceden fuera
El aprendizaje extracurricular, el aprendizaje tridimensional o el aprendizaje por pares ha sido claramente reconocido en el contexto del proyecto al mismo nivel que el aprendizaje estructurado bajo el curriculum. Este reconocimiento debe de realizarse a través del desarrollo de puentes y líneas que conecten lo que ocurre en el aula con lo que ocurre fuera, de manera que las diferencias y estancamientos entre ambos procesos se diluyan paulatinamente hasta que desaparezcan.

11. Aumentar las experiencias de aprendizaje fuera del campus
Para terminar, desde este estudio reivindicamos la necesidad de desterritorializar el proceso de aprendizaje, impedir que ocurra en un solo lugar para lo cual es imprescindible aumentar las experiencias fuera del aula y del campus, en líneas generales, forzar a los estudiantes a abandonar la zona de confort para construir conocimiento desde la incomodidad.

En líneas generales podemos decir que lo que debemos de conseguir en la educación superior en los tiempos que corren es que la comunidad de aprendizaje SE SIENTA CÓMODA CON LA INCOMODIDAD. Espero contribuir con este estudio a que esta realidad suceda.


2013 Menos anfetaminas y más rEDUvolution (cuaderno de campo meses Marzo y Abril proyecto Breaking the Membrane)


41 Menos anfetaminas y más rEDUvolution

Hoy se han invertido las tornas y de entrevistar he pasado a ser entrevistada. El causante de este cambio ha sido Gordon Fisher, uno de los autores del documental crítico con Colby Biccentenial que me ha invitado a participar en el video que está realizando como trabajo final de sus cuatro años: un reportaje que trata sobre lo que se denomina Learning diferences término que refiere a las personas que tienen “problemas” a la hora de aprender de forma estándar como la dislexia y múltiples trastornos por déficit de atención e hiperactividad más conocidos por TDAH o en inglés ADHDEste es un tema que desde hace unos años está cobrando mucha visibilidad y parece que en todos los colegios, todas las familias, en todos los entornos educativos resulta que ahora hay miles de niños y niñas con TDAH que molestan en sus clases y a los que se les receta la pretendida solución, anfetaminas, sin el más mínimo recato y que los convierte en adictos desde edades cada vez más tempranas. Mi pregunta es: ¿cómo puede ser que hace tan solo diez años este síndrome no existiera? ¿Y cómo puede ser que en muy poco tiempo de no existir casi casos cada vez haya más? Desde mi punto de vista, tanto el término como su solución toman parte de un tinglado diseñado por las farmacéuticas para CREAR UNA ENFERMEDAD QUE NO EXISTE y, de esta manera, incrementar enormemente sus beneficios, y en lo que se están apoyando una vez más es en la obsolescencia del sistema educativo: ¿cómo puede soportar una niña de seis años estar sentada en una silla más de ocho horas? ¿Cómo soportar el aburrimiento, la falta de pasión y de placer, el estatismo, a profesores que no les interesa el trabajo que tienen? La solución no es convertir a los niños en adictos a las anfetaminas sino en hacer la rEDUvolution. 

40 Reverse mentoring: Why, How, What and So

Tras la recolección de información viene el análisis de manera que hoy hemos tenido una intensa sesión en la que hemos profundizado en las catorce conversaciones que hemos realizado entre todos, destilando los datos y trabajando las subcategorías para organizar la última parte de un trabajo de investigación, su difusión, que en el caso de BTM se realizará a través de la intervención en el Colby Undergraduate Research Syposium que tendrá lugar el viernes 3 de Mayo así como la posterior realización de un artículo. Hemos decidido dividirnos el trabajo estructurado en cuatro partes: Why? How? What? and So? es decir Por qué? Cómo? Qué y Ahora qué? Estas cuatro preguntas me parecen una manera muy acertada de ordenar la información que estamos generando para hacérsela inteligible a otras personas y tengo que decir que esta a sido una sesión de reverse mentoring en la que Andrew es el que me ha enseñado a mí esta forma de organización. Cada vez tengo más claro, como Sugata Mitra, que el aprendizaje solo aparece en la interacción con los demás, de forma colaborativa, en grupo, discutiendo lo que dicen otros. Y la sesión de hoy lo atestigua: nadie sabe más que los demás, solo sabemos cosas diferentes que podemos decidir o no compartir. Ocultar que los profesores aprenden de los estudiantes no solo es absurdo sino inmoral. Visibilicemos el reverse mentoring.

39 They can play: Colby sale del armario

Visualizar lo que está oculto es la primera forma de transformar  la sociedad y eso es lo que parece que está llevando a cabo la administración en el campus mediante una serie de acciones entre las que se encuentra They can play http://www.colby.edu/colby.mag/issues/64/article/1456/they-can-play/  un proyecto en el que los atletas homosexuales salen del armario y debido al cual  el arco iris ha recubierto el centro de la masculinidad de Colby: la fachada de Miller Library. ¿Qué querrá todo esto decir? ¿Realmente la administración se está tomando en serio las peticiones de Reclaim Colby con respecto a la marginación de las minorías en el campus o es simplemente una manera cosmética de enmudecer a los estudiantes? ¿Por qué se hace esta petición desde el mundo del deporte que es precisamente el más homofóbico del campus? ¿Cómo serán tratados a partir de ahora los estudiantes que han hecho pública su homosexualidad? La inclusión de las minorías es un tema pendiente en gran cantidad de las instituciones universitarias que conozco: a pesar de que muchas de ellas se autodefinen como progresistas y críticas la realidad es que, tal y como estamos viendo en el presente proyecto, las pedagogías invisibles de las clases hegemónicas impiden que todo aquello que no entra dentro de sus parámetros se haga un hueco estable, duradero, explícito Esta contradicción entre lo que decimos que somos y lo que somos realmente cimenta la posuniversidad en la que nos encontramos, lo que hace urgente y necesario detectar y analizar las narrativas ocultas quizás para seguir sin tener nada claro pero por lo menos diferenciar entre las dos partes de un discurso que nos dice que solo tiene una parte. 

36 Educar para la creatividad desde el aburrimiento

Hoy he asistido a la conferencia David Oxtoby, presidente del Pomona College, el cuarto liberal art college en el ranking de los “mejores”. Tengo que decir que todo ha sido bastante aburrido debido al texto escrito que Oxtoby ha leído con bastante soltura, pero leído al fin y al cabo. La conferencia ha tenido por nombre Chaos and Creativity: Liberal Education for the 21st Century. El contenido no ha estado del todo mal y en el comienzo el orador ha elegido la comparación entre análisis (las clases) y la síntesis (el aprendizaje extracurricular) definiendo la primera actividad como la habilidad para coger un tema concreto y dividirlo en piezas más pequeñas, en pasos manejables. Tras una larga disertación sobre las diferencias entre el lado derecho e izquierdo del cerebro (que hoy en día ya puede entenderse como un lugar común nada original) y la necesidad de formar a los futuros trabajadores en ambos lados, la palabra que este hombre ha repetido más veces ha sido creatividad y la verdad es que la conferencia ha sido poco creativa. Las preguntas que la audiencia a efectuado al final han sido mucho mas interesantes por que, una vez más, Oxtoby no ha trabajado a la manera de la teoría que nos ha venido a enseñar. NO PODEMOS CAMBIAR EL CONTENIDO SIN CAMBIAR LA ARQUITECTURA.

31 ¿Qué significa ser Associated Researcher in Disrupting Education?

Hoy ha sido el primer día de clase tras el Spring Brake pero el campus ha permanecido vacío debido a que llueve sin parar, una lluvia densa, obesa, que hace que la nieve desaparezca de un plumazo. Durante la pausa del trabajo de campo he estado revisando las dos conversaciones que llevo realizadas y comentando con Paloma Manzanera como iniciar en análisis de datos. También he reestructurado el mapa de categorías que al final he reducido a 11. Aproximadamente a las 12, Celeste (la secretaria administrativa del Departamento de Educación) ha venido a mi despacho a preguntarme si quería colocar algún tipo de cartel identificativo en mi puerta y, como si una voz interior me lo dictara le he dicho que pusiera (por favor) Associated Researcher in Disrupting Education a lo que ella me ha preguntado, como no podía ser de otra manera, qué significa disrupting education.  En mi no del todo perfecto inglés le he contado que ser disruptivo en educación significa romper con los modos obsoletos de hacer pedagogía, por ejemplo: que en las clases tradicionales todo el mundo se sienta en sillas, pues en las clases disruptivas se suprimen las sillas y los participantes bailan, que en las clases habituales no se permite comer en clase, pues en las disruptivas se organizan desayunos, que en las clases anteriores el profesor habla sin cesar, pues en las clases disruptivas el profesor da la clase con la boca cerrada. Celeste ha entendido el concepto y su pregunta me ha servido para preguntarme a mi misma lo que le he sugerido como mi referencia y estoy desde entonces dándole la vuelta a la idea de que investigar en este tema consiste básicamente en situar a los docentes al borde de un abismo por que vivimos en un momento histórico en el que no sabemos a qué se dedicarán las personas a las que estamos educando, no sabemos quien las contratará (si es que el trabajo por cuenta ajena existe en los próximos veinte años), no sabemos que herramientas serán las necesarias para desarrollar sus tareas (fundamentalmente por que no están inventadas) y tampoco sabemos dónde se llevarán a cabo dichos procesos por que las fronteras entre lo público y lo privado se van deshaciendo paulatinamente. Investigar en educación en estos momentos es completamente disruptivo por que consiste en investigar para la incerteza, lo inesperado, la sorpresa total. Una tarea muy excitante y que cada día compartimos más y más docentes, así que creo que lo que figura sobre mi puerta puede ser una definición que nos represente a muchos. 


2013 El museo rizomatico neoyorkino: creando encuentros biográficos de conocimiento transoceánico


Entre NY, Barcelona y Madrid hay toda una masa de océano que nos separa. Pero si esa masa la consideramos en vez de cómo una barrera como un flujo conector podemos transformar la ausencia en una serie de encuentros. Utilizando la ciudad de NY como metáfora, a las personas involucradas en esta semana de mi vida como agentes creadores y a los eventos sucedidos como las piezas, nace el Museo Rizomático Neoyorkino. Un museo que es una ciudad entendida como un contexto de producción de significado personal, un lugar que facilita experiencias a través de las cuales se generen conexiones con la vida y que acoge sistemas de participación introduciendo lo personal como una alternativa a lo hegemónico. 

El Museo Rizomático Neoyorkino (MRN) es una experiencia que empieza en el año 2010 cuando vine Nueva York para impartir en el New School for Social Research la charla Visual terrorism: narratin fears of body, class and cultural difference y que no documenté en este blog por que sencillamente no existía. Esa semana la compartí con Elizabeth Ellsworth, autora del libro Teaching Positons (traducido de forma realmente impecable por Laura Trafí-Prats, profesora de Educación Artística en la Universidad de Milwaukee) y con Dipti Desai, especialista de nuestra área de estudio en la NYU y quien nos llevó a Clara Megías y a mí a diferentes lugares de la ciudad y nos presentó iniciativas  como www.rethinkingschools.org.
Han pasado tres años y en esta visita resulta que en NY se encuentran trabajando varias de las profesionales que investigan alrededor de la educación artística en museos y con las que la red de afectos más que profunda. La primera de ellas es Andrea de Pascual, que se encuentra cursando el Master En Educación Artística de la NYU y cuyo proyecto de investigación doctoral se centra en el desafío que tienen en estos momentos los museos de artes visuales para resituar al público al mismo nivel de producción intelectual que los artistas. Todo su trabajo se puede encapsular dentro de lo que ella misma define como el museo rizomático y que se basa en la idea deleuziana de la producción no jerárquica del conocimiento. Sara Torres es la segunda investigadora (con la que tengo el placer de compartir mi trabajo en la UCM) y cuyo interés se centra en el archivo como sistema de visualización de los departamentos de educación en los museos de artes visuales. Y la tercera es Magali Kivatinezt quien en estos momentos es Latino Cultural Program Consultant en el Brooklyn Museum of Art y quien investiga entorno a los programas que los museos están diseñando específicamente para esta comunidad en EEUU. Estando ya presentadas las agentes productoras de conocimiento y el contexto de producción, falta por explicar las piezas del MRN que han sido tres encuentros: una charla, una cena y varias visitas a museos.

La charla ha tenido lugar en la NYU con el nombre We are teachers. We are artista. Rethinking education as a cultural production que llevé a cabo con la colaboración de Andrea y Sara. Ha constituido un evento en el que hemos querido visualizar una vez más los problemas de las jerarquías en el mundo de la educación artística en el que las expectativas entre ser profesor o artista entran en conflicto situándose claramente una por encima de la otra. Este es un problema especialmente grave en las facultades de Bellas Artes donde la opción de ser profesor se entiende como una necesidad en vez de cómo un deseo de manera que se atribuyen a la función profesoral cantidad de valores peyorativos con respecto a los de los artistas, atribuciones que necesitamos desestabilizar. Reivindicando la figura profesoral dentro del concepto de intelectual transformativo, agente con una potencia transformadora más directa que la de otros productores, el seminario comenzó con la rotura de formatos mediante el perfomance en la que las asistentes tuvieron que elegir entre ser artistas y ser educadoras ante la atenta mirada de un falso Picasso.  La charla se prolongó con la cena que ofreció la NYU en la que estuvimos hablando de las enormes diferencias del sistema educativo estadounidense y el español y la obsesión del primero por la medición estandarizada.

El sábado 13 tuvo lugar la Regenerative Dinner, el encuentro en la que por fin se conocieron autora y traductora, Elizabeth y Laura, y a la que asistimos el resto de agentes del Museo Rizomático Neoyorkino. Fue un evento cargado de conocimiento descentralizado por que ya sabemos que en la reunión se generan mas sinergias que en las clases. Las conversaciones fluyeron desde los feminismos hasta los toros, pasando sobre todo por la rEDUvolution y como todas las asistentes estamos realmente preocupadas en acometer en cambio de paradigma ya sea desde la universidad, desde los museos o desde las propias prácticas artísticas (Elizabeth y Jamie Kruse han constituido el colectivo Smug Studio desde donde producen obras y publicaciones como la que se puede descargar desde http://punctumbooks.com/titles/making-the-geologic-now/) Entendiendo las cenas como piezas de museo de nuevo lo personal se hace político mediante conversaciones en las que las fronteras se difuminan.
Y para terminar, los encuentros con otros artistas se establecieron a través de sus obras y mi biografía en el MOMA, el Brooklyn Museum, y el PS1. La primera pieza que me inspiró fue la acción de Tilda Swinton The Maybe mediante la que pasa ocho horas al día metida en una vitrina en un lugar y un día inesperado. ¿Que pedagogía se esconde detrás de una mujer viva en una vitrina? ¿Qué realidades puedo conectar desde mi biografía con esta acción que resitúa lo real al mismo nivel que lo hiperreal, el cuerpo imperfecto de la artista con el cuerpo imperfecto del público que hay fuera? La pieza de Duglas Gordon Play Dead Real Time nos invitó a participar y formar parte de la obra cuando nuestras sombras se colaron y le hicieron cosquillas al elefante enlazando lo de dentro con lo de afuera y cuestionando la autoría.
Al día siguiente, nuestros pasos nos llevaron al Brooklyn Museum para conocer la obra del artista nigeriano Anatsui quien nos introdujo en las complejas relaciones entre los detritus occidentales (los nuestros) y el reciclaje en Nigeria mediante unas piezas altamente retóricas que nos invitaron a reflexionar entre las antístesis de las texturas de las chapas de botellas que relumbran como el oro.
Y la visita no puedo terminar mejor que viendo en directo una de mis piezas favoritas The Dinner Party de Judith Chicago que representa de forma tan personal como si la hubiese hecho yo la resignificación de las mujeres en la historia occidental. Para terminar, en el PS1 James Turrel  hizo realidad  con Meeting la posibilidad de contemplar el cielo desde una perspectiva estética en vez de meteorológica.

Enlazar, comer, reprogramar, ir al parque, meterse en una vitrina o recomendar constituyen los encuentros que han popiciado que mi relato y el de todas las personas con las que me he relacionado estos 10 días hayan colisionado. Encuentros porosos que van más allá del espacio y del tiempo y que generan museos pequeños, preciosos y efímeros: 

los museos de mi biografía.