Por la
mañana temprano, casi antes del amanecer, Clara y yo salíamos a dar un paseo
alrededor de la residencia donde nos alojábamos. Después desayunábamos un tinto
y un tamal en un bar cercano hasta que a las diez, invariablemente, Gustavo
venía a recogernos. Gustavo Ortiz, director del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá,
tiene unos ojos azules quizá más intensos que los míos y un pelo rizado y
cobrizo que acentúa la posibilidad de que nos pregunten si somos familia. Esa
mañana, en vez de llevarnos en coche, caminamos unas manzanas por Minuto de Dios (la colonia que con su
nombre continua dando fe de que en Colombia el Realismo Mágico no es solo una
forma de literatura) hasta llegar a la parada del Transmilenio.
Nos
metimos en un vagón atestado de gente en dirección Centro y nos bajamos en el
barrio de Nogal donde pequeños chalés con frondosos jardines se alternaban con
edificios de media altura que, en definitiva, nos hacían parecer que estábamos
en otra ciudad. Allí nos encontramos con Juliana Angel Daki, directora de Los Principitos
Agencia de Transformación Cultural y una de las participantes del seminario
La educación
artística no son manualidades que habíamos estado impartiendo unos
días antes. Juliana había sido muy insistente en su sugerencia de que
visitásemos el centro educativo donde acudía su hija así que en el único día
que nos quedaba libre decidimos ir a visitarlo.
La
insistencia de Juliana tenía que ver con la realidad de que aeioTU (http://www.aeiotu.com)
es un conjunto de centros educativos infantiles que entre sus muchas peculiaridades
tienen una a destacar: cada año convocan un programa para que un artista en residencia
desarrolle un proyecto y esta característica (no puedo seguir
escribiendo sin reseñar que es uno de los procos centros infantiles que he
visitado donde Disney no forma parte central de las representaciones visuales
presentes) lo convierte en uno de los pocos lugares dedicados a educar a niños
y niñas desde el Paradigma del Arte como Conocimiento.
Como ya
he señalado en otras ocasiones, uno de los problemas más graves que tenemos los
que nos movemos en el terreno de la Educación Artística es el que nos utilicen
para decorar los centros en los que trabajamos, problema que
encuentro recurrentemente en muchos de los lugares que visito. Dentro del Paradigma de la
Educación Artística como Manualidades, todos los años y en todos los
contextos educativos, desde la educación infantil a la superior, hay un momento
en el que alguien sugiere la posibilidad de que la
profesora de Plástica decore los tristes pasillos de la institución.
Una sugerencia ante la que no podemos negarnos por que se sobre entiende que
esta es una de las funciones de las artes visuales: decorar las paredes. Por esta razón la profesora de Plástica y sus
estudiantes utilizan cartulinas y fotocopias para rellenar los vacíos pasillos
y que todo el mundo se quede contento, especialmente el director del centro que
es el encargado de enseñar a los padres los “fantásticos” trabajos que sus
hijas e hijos hacen en centro en cuestión.
De esta
manera, las
artes visuales son utilizadas de manera completamente instrumentalista,
se desligan de los principios sobre los que se asienta una visión intelectual
de las mismas, en muchos casos se utilizan como soporte para visualizar otras
asignaturas y para colmo de males, se utiliza a la especialista en artes
visuales en lo que podemos denominar como La falsa decoradora, esa figura a la
que se le obliga a perpetrar la confusión entre artes visuales y decoración.
Nada más
abrir la puerta y adentrarnos en el recinto de aeioTU la figura de La falsa decoradora se esfumó: desde la
propia puerta, diferentes objetos transformaban en experiencias intelectuales
nuestras visita de la mano de Yuli Astrid
Riaño Cárdenas la artista que había ganado la residencia ese año
(2012) y que nos mostró los dos centros de Nogal al tiempo que nos comunicaba
la parte teórica de su propuesta basada la necesidad de incorporar el reciclaje como forma
de vida y el color y las texturas como herramientas de creación de significado.
El
proyecto general se subdividía en diferentes microproyectos: el jardín estaba
construido con lo que se denominan ladrillos ecológicos y que consisten en botellas
de plástico rellenas de papel reciclado y prensado con una durabilidad mayor a
la de un ladrillo normal; sobre la entrada estaban suspendidas bombillas
rellenas de pigmento al tiempo que cada clase, cada pasillo, el
comedor, los baños y cada aula constituían micro universos de colores y texturas
bañados por luz natural a raudales.
El
trabajo de Yuli Astrid Riaño Cárdenas se
asentaba en una serie de principios que lo hacían emigrar desde las
manualidades al conocimiento al ser un proyecto:
Permanente frente a
temporal: el
proyecto de la artista en residencia se elabora durante los 9 meses del curso
escolar y no solo en determinadas fechas celebratorias
Total frente a parcial: las actividades y objetos diseñados por la artista
se utilizan en TODO el centro y no solo en los pasillos
Central frente a
periférico: las
artes visuales constituyen el núcleo del proyecto de la institución siendo la
comunicación visual sobre la que se cimientan el resto de las disciplinas en
vez de una asignatura maría marginada
dentro del currículum
Intelectual frente a
manual: la
artista en residencia diseña un proyecto site
especific para aeioTU que
fundamenta teóricamente y que ha de abordar alguna cuestión contemporánea crítica. En
el caso que tuve el placer de presenciar, el tema de la ecología y la
sostenibilidad constituía el eje del trabajo de la artista que se prolongaba
con el trabajo de los niños y niñas, de las maestras y de las familias a los
que empodera como coautores
Transformativo del lugar en vez de contemplativo ya que convierte el lugar en un
territorio habitado por sus usuarios en vez de entender el centro como un lugar
solo controlado espacialmemte por la administración
Cuando
cerramos la puerta y nos encontramos de nuevo en la calle, Juliana,
Clara Gustavo y yo nos quedamos cinco minutos parados, pensando sin
hablar. Las estancias que acabábamos de traspasar se fundían con la voz de Yuli contando su propuesta empoderada
por un centro que le había permitido llevarla a la realidad. De repente quería
estar en mi casa y transformarla en un lugar como el que acababa de ver y que
me había hecho pensar en tantas cosas. La combinación de una institución creativa
y una artista-educadora
inteligente habían hecho posible un lugar donde cada pieza, cada
conjunto de objetos, cada luz que entraba por la ventana se convertía en un
motivo para aprender….
Debemos de defender nuestro papel como intelectuales y
negarnos a realizar acciones cosméticas que denigran nuestra posición y la concepción
del arte como vehículo de conocimiento. Lugares como aeioTU consiguen que se comience a respetarnos como las verdaderas
productoras culturales que somos.
