“Arte es todo aquello que decidimos mirar
artísticamente”
El arte como experiencia
John Dewey
¿Dónde está el arte? Esta es la pregunta que me hizo mi hija Paz hace
unos días, sobrecogida por la conversación que manteníamos varios adultos a su
alrededor sobre el espinoso tema de la legitimación
del arte contemporáneo y, lo mismo que hago con los estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de la UCM (que
sorprendentemente tienen las mismas dudas que ella), la pregunta me posibilitó abrir
el debate sobre las diferencias entre
decidir entrar en el circuito del mundo profesional del arte contemporáneo o no
entrar en ese mundo profesional, quedarte fuera. Si decides entrar lo
primero que necesitas es legitimarte, de manera que tienes que seguir una serie de
pasos: la obra de arte no debe ser casual, hay que enmarcarla dentro de una
trayectoria, exponer en lugares físicos muy concretos así como aparecer en webs
y revistas de referencia que te posicionen dentro de la selección realizada por
comisario o un blogero de renombre. Como los estudiantes siempre se enfadan
cuando explico este proceso utilizo una metáfora: no es lo mismo jugar al
fútbol en el patio de tu casa (fútbol no profesional) que entrar en el Real
Madrid (fútbol profesional). Para que ocurra lo segundo también hay que pasar
por un proceso de legitimación super estricto: has de ser seleccionado por un
ojeador, entran en un equipo de renombre, etc.
Pero, no es lo mismo el arte
legitimado que la experiencia estética. La segunda, como ya dijo Dewey en Arts as experience y Alan Kaprow en La educación del desartista, se puede encontrar
en cualquier momento y en cualquier lugar si adiestramos nuestros ojos y
nuestro cerebro para ello: disfrutamos al mirar como se
distribuyen los polvos del Cola-Cao en un vaso de leche, el rastro que dejan la
suela de los zapatos en el barro o el sonido del viento contra nuestro
parabrisas. Quiero dedicar este primer post de 2014 a la idea de que el arte está
en todas partes mediante tres experiencias muy distintas: un taller esperado (Ko-nichi wART) dentro del contexto de una
institución de arte legitimada y dos talleres
inesperados (BlueBath y Caza-Dora) relacionados con la trasformación estética de la acción cotidiana
de bañarse y el re-descubrimiento de una pieza de ropa.
Ko-nichi wART es una actividad nacida
de una colaboración entre el colegio Las
Naciones y el Centro de Creación
Contemporánea Matadero Madrid a través de la cual Yuta Nakajima (artista japonés que ha participado como residente en la última edición de El Ranchito http://nakajimayuta.net) ha realizado dos talleres para
los estudiantes de Primero de Primaria del centro escolar citado. La obra de
Yuta es muy peculiar ya que la mayoría de sus obras implican a los niños como
agentes productores de actividades tan complejas como, por ejemplo, crear
esculturas con toallas empapadas en una nave frigorífica. Casi todas ellas
podrían definirse dentro de la categoría de arte relacional infantil de manera que entran de lleno en lo que vengo denominando como Educación Artística como Vehículo de
Conocimiento.
En el caso de su propuesta para El Ranchito, Yuta ideó una obra dividida en dos sesiones. La primera consistió en su visita al colegio citado para realizar una sesión de trabajo comparativo entre la cultura japonesa y la española (que ya había sido previamente realizada a la inversa en Japón) dividida en cuatro fases que emigraban de lo concreto a lo abstracto: dibujar una niña japonesa (en el taller en Japón la actividad consistió en dibujar una niña española), una bebida japonesa, el Monstruo japonés y, por último, dibujar una mentira. Yuta dividió los enormes trozos de papel que traía en ochos apartados simplemente plegándolos y en ellos los participantes realizaron sus propuestas: las más interesantes fluyeron ante el problema de dibujar una mentira ya que previamente había que mentir y mentir para dibujar es una tarea intelectual compleja… “Hoy he desayunado una babosa”, “Me he comprado un ipad nuevo” o “Soy viejo” son algunas de las mentiras que luego tocó dibujar.
En el caso de su propuesta para El Ranchito, Yuta ideó una obra dividida en dos sesiones. La primera consistió en su visita al colegio citado para realizar una sesión de trabajo comparativo entre la cultura japonesa y la española (que ya había sido previamente realizada a la inversa en Japón) dividida en cuatro fases que emigraban de lo concreto a lo abstracto: dibujar una niña japonesa (en el taller en Japón la actividad consistió en dibujar una niña española), una bebida japonesa, el Monstruo japonés y, por último, dibujar una mentira. Yuta dividió los enormes trozos de papel que traía en ochos apartados simplemente plegándolos y en ellos los participantes realizaron sus propuestas: las más interesantes fluyeron ante el problema de dibujar una mentira ya que previamente había que mentir y mentir para dibujar es una tarea intelectual compleja… “Hoy he desayunado una babosa”, “Me he comprado un ipad nuevo” o “Soy viejo” son algunas de las mentiras que luego tocó dibujar.
En el segundo taller los estudiantes de Primero de Primaria se desplazaron
hasta la zona de trabajo de Yuta Nakajima en Matadero todos vestidos de rojo, una norma absurda diseñada por Yuta y que
nos invitó a reflexionar sobre quién pone las normas y por qué. La experiencia
de ir todos vestidos del mismo color rojo resultó bastante potente en sí misma,
acción que se multiplicó por mil cuando llegamos a El Ranchito y nos sentamos
encima de planchas de papel forradas de espejo: los reflejos de los cuerpos
cobraron un valor inusual al tiempo que los niños y niñas realizaban incisiones
en la superficie del papel creando una especie de alfombra creada a través de
la acumulación de las incisiones. El procedimiento de archivo del taller a
través de fotografías posibilita que Yuta realice un vídeo final en el que se
visibiliza parte del proceso.
Tras una experiencia completamente legitimada, esa misma noche mis hijas y
yo creamos el taller inesperado BlueBath,
una actividad estética generada en el baño de nuestra casa a través de bolas de
gelatina azul. A través del tacto y de la vista transformamos la experiencia
cotidiana del baño en una sesión de body art, donde lo importante no era
limpiarse sino transitar dentro de una sustancia diferente que nos invitaba a
quedarnos y a salir del baño la vez. Reflexionar sobre cómo podemos imaginar un simple cuarto de baño como un taller de producción cultural así como las diferencias y similitudes con lo que
ocurrió en Matadero, consistió en parte del núcleo intelectual de BlueBath.
Y, para terminar, Caza-Dora,
una actividad que sucedió de manera casual, improvisada cuando Paz metió los
pies en un lugar que no era el adecuado. De repente, una prenda sin más se
convirtió en una osadía, en un algo inidentificable, en una sorpresa generando
tanto en la propia autora como en los demás, la sensación de que todo es
posible, que es importante extrañar, mirar las cosas viejas como si fueran
nuevas y repensar su uso.
El placer ha sido parte
fundamental de estas tres experiencias, además del conocimiento, el proceso y la creatividad alejándolas del marco de
las manualidades y posicionándolas dentro de la contemporaneidad, empoderando a
sus participantes como productores culturales a los 6 años, demostrando que
para desarrollar las artes visuales no es necesario más que tiempo, buenas
ideas y formatos interesantes. Tanto en Matadero Madrid (como en el Cuarto de
Baño o en el Jardín) el arte florece
cuando somos capaces de descubrirlo por lo que la educación artística tiene un
papel fundamental: que aprendamos a reconocerlo.
