2011 Viva la Kale BArroca o cómo intervenir el espacio urbano en familia

Hoy nos hemos levantado y llovía en Madrid lo cual no ha sido impedimento alguno para que quedásemos con nuestros amigos Celia, Eli, Bea, Iñaki, Irene, Nora y Claudia para realizar una nueva serie de TIFs (Talleres Inesperados en Familia) en este caso en el entorno de la plaza de Ópera. 

El primer taller, llamado por unanimidad KALE BArroca, consistió en trabajar con un procedimiento muy utilizado por los artistas contemporáneos, el intervencionismo, y que consiste básicamente en utilizar elementos del mobiliario urbano como soporte para la realización de actividades artísticas.

El taller comenzó en el desayuno cuando hicimos una lista de las cosas que NO nos gustaban de la ciudad: no nos gustaban las cacas de perro, la basura, los coches, que haya gente pobre o que no haya más árboles. Tras la lista, hemos visto algunas obras de Bansky y hemos visto como este artista transmite sus propuestas mediante el lenguaje visual. Después del visionado, hemos cogido aironfix transparente y hemos representado aquello sobre lo que queríamos protestar mediante imágenes.

Luego henos cogido el metro y hemos ido comprobando como, además de publicidad, el suburbano está lleno de intervenciones a través de las cuales la gente protesta sobre determinadas cuestiones, como los carteles de Rubalcaba donde su cara desaparece debajo de una pegatina. 

Tras llegar a Ópera, hemos sacado todos nuestros materiales y nos hemos puesto manos a la obra: cartulina de colores, cinta de doble cara, rotuladores y las piezas de aeronfix que habíamos hecho en casa que han comenzado a organizarse de manera orgánica sobre una marquesina elegida por Celia, la diseñadora del taller. Entre todos, hemos vuelto a trabajar las protestas y a explicar los conceptos que sustentan el intervencionismo como arte. 

Luego nos hemos ido enfrente del palacio real. Allí, escondidos por la profundidad de los jardines, hemos creado el taller ANTI ÁRBOL DE NAVIDAD. También en señal de protesta contra la tala innecesaria de árboles, hemos tirado diversas cintas de colores entre las ramas de un gigantesco magnolio creando una decoración efímera, preciosa y muuuy barata. Ya era la hora de comer. Celia y Elí nos han regalado con un sabroso arroz, morcillo estofado y tarta de chocolate. Después de jugar y de hablar, hemos vuelto al lugar donde han sucedido nuestros talleres para ver que había ocurrido: mientras que el magnolio permanecía casi intacto, nuestra marquesina había sido intervenida por nuevos artistas que han pegado al cristal un plátano o que han escrito nuevas protestas.

Hemos protestado, hemos trabajado con materiales contemporáneos y efímeros, hemos creado entornos diferentes en lugares cotidianos y hemos hecho rizoma con gente que no conocíamos: definitivamente hemos aprendido y una vez más hemos demostrado que la educación artística no son manualidades.

2011 Vuelta al cole, pero dando un rodeo: utilizando el arte como formato pedagógico en Noruega

Tras unos días en los que el paisaje han sido las piedras grisáceas, las pitas y las salpas (una especie de pescado típico de Almería) ha llegado la hora de volver a Madrid. Pero por poco tiempo. El próximo día 10 cogeré un avión rumbo a Bergen donde tendré el placer de desarrollar dos actividades relacionadas con dos de los temas que más me interesan en la actualidad: el giro educativo en los museos de artes visuales y el problema de la antítesis artista/profesor en los docentes de la franja de secundaria.

La primera actividad la he llamado Rethinking museums pedagogy: from the modernist paradigm to the posmuseum y tendrá lugar en el West Norway Museum of Decorative Art www.vk.museum.no. Será el martes y en él trataré del tema de la necesidad de construir el museo como micronarrativa tal como recomienda Griselda Pollock en su reciente libro Encuentros en el museo feminista virtual. Partiendo de la experiencia situada que supuso la visita con mi familia aun taller este pasado invierno, recrearé la necesidad de impulsar otras formas habitar el museo para lograr procesos de autocomprensión alternativos. Y que ni decir tiene que para lograr procesos alternativos son necesarias otras pedagogías.

La segunda actividad será un seminario de tres días que hemos titulado Why artist don´t want to be teachers? y que implementaré con Clara Megías y Lucía Sánchez en la Bergen National Academy of the Arts (KHIB) www.khib.no concretamente dentro del curso de formación para profesorado de secundaria que dirige Anne Skaansar y en el que es la segunda vez que participo como profesora invitada. Nos ha costado mucho diseñar bien este curso por que, una de las cosas en la que queremos convertirlo es en una pieza en un producto cultural. Tras el descubrimiento en Marzo de Piscitelli y de la máxima de que no se puede cambiar el contenido sin cambiar la arquitectura, no podíamos recomendar el uso del arte contemporáneo como un formato pedagógico mediante una clase magistral. Este cambio de paradigma (que documentaremos en breve mediante el proyecto Esto No Es Una Clase), comenzó precisamente el año pasado en Bergen cuando los estudiantes representaron los temas principales a través de la construcción de diferentes instalaciones con sus zapatos, continuó con el evento Edupunk y posuniversidad en el que, entre otras cosas, construimos una alfombra rizomática y se prolongó en Medellín donde también utilizamos los zapatos de la audiencia para romper la arquitectura pedagógica monológica. Así que cada uno de los días, a través de diferentes materiales, crearemos conocimiento visual reivindicando mediante un formato performativo y práctico que tanto los artistas como los profesores somos productores culturales.

2001 estancia en getty museum LA

En Julio de 2011 tuve la oportunidad de asistir como becaria postdoctoral a una estancia de investigación en el Museo Getty en LA. La estancia se dividió entre el trabajo en la increíble biblioteca del museo y el  Teacher´s Resource Centre (un espacio dedicado a dar servicio a aquellos profesores que asistían al museo con sus alumnos) donde conté con la inestimable ayuda de su directora Barbara Ferbush. Mientras que las búsquedas bibliográficas se centraron en analizar la metodología de implementación conocida como Educación Artística Como Disciplina (Discipline Based Art Education), uno de los modelos mas extendidos y consolidaos en nuestra área de estudio, el trabajo en el TRC se centró en analizar casi por primera vez lo que se empezaba a conocer como Museum Education y asistir a diferentes sesiones de actividades con escolares desarrolladas por el Departamento de Educación del propio museo con Mayte Álvarez a la cabeza. Esta estancia consolidó mi interés por una de mis principales líneas de investigación: la educación en museos de artes visuales y fue la última de mis tres años como becaria postdoctoral. Estas estancias en centros de investigación pioneros consiguieron abrir vías de trabajo gracias al descubrimiento de libros y artículos que no estaban disponibles en España.