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2012 Pedagogías invisibles o por qué razón el pensamiento crítico es tan necesario como lavarse los dientes


El pasado viernes tuvo lugar en MataderoMadrid la presentación del libro Pedagogías invisibles: el espacio del aula como discurso que el colectivo Pedagogías Invisibles hemos realizado para visibilizar las teorías que acompañan a nuestras prácticas. El libro se divide en tres grandes apartados: en el primero nos explicamos como grupo de investigación preocupado por la creación de otra educación artística, revisamos quiénes somos y cómo, desde la confluencia del curso de doctorado Didáctica de la sospecha (2008) hemos sentido la necesidad de trabajar al margen de las instituciones creando redes colaborativas para generar nuestras tesis/investigaciones que entendemos como un rizoma común inacabado en vez de propuestas individuales completas.
En el segundo bloque Edgardo Donoso y yo abordamos la parte teórica del tema: desde la semiótica general nos movemos hasta la semiótica visual y de allí giramos hasta la pedagogía para entenderla como un acto semiótico donde lo invisible cobra mucha más importancia que lo visible. Las pedagogías invisibles, como podréis leer a lo largo del libro, resultan de un híbrido entre semiótica y pedagogía de manera que podemos decir que es un término que nace dentro del seno de la Educación Artística pero que se debe desplegar hacia cualquier proceso relacionado con la educación. Nuestro libro trata de procesos semióticos que deberían instaurarse en la cotidianidad y en cualquier campo de estudio por que cuando analizamos una película o la indumentaria de alguien, estamos realizando un análisis semiótico. Lo que queremos poner encima de la mesa y lo que nos preocupa como colectivo es que estos procesos de análisis semiótico no se lleven a acabo en lo pedagógico, que estén más o menos consensuados en las artes, en la publicidad o en los estudios fílmicos pero que, en cambio, en los contextos educativos, (ya sean formales o informales, ya sean en la escuela o en nuestra propia casa) no esté entendido como hábito el proceso de reflexionar y analizar sobre los usos del lenguaje y, de forma específica, del lenguaje visual. Tras este cruce y varias ideas intermedias, nos atrevemos a definir las pedagogías invisibles como: “El conjunto infinito e incontrolable de microdiscursos que suceden y/o que no suceden a la vez en un acto pedagógico, que acontecen en un segundo plano (latente e inconsciente) dirigidos hacia un destinatario ideal y que transforman el cuerpo y la mente de los participantes del acto pedagógico en cuestión”. Conceptos como direccionalidad, currículum opaco o lapsus educativo sazonan un texto en el que hemos huido de lo críptico.
La última sección (coordinada por Clara Megías) aborda el método a partir del cual todo aquel que desarrolle un acto pedagógico puede trabajar las pedagogías invisibles y expone 13 casos de estudio donde los diferentes miembros de Pedagogías Invisibles exponen sus trabajos Julia Rico, investigadora especializada en arquitectura escolar y profesora de la ESO, analiza aspectos relacionados con la arquitectura de los institutos públicos españoles y sus similitudes con otro tipo de centros públicos: las instituciones penitenciarias. En segundo lugar, Rosa Alonso y Emma Manso, ambas docentes de la ESO e investigadoras especializadas en la retórica como formato pedagógico la primera y en la incorporación de la cultura visual como contenido y sistema de producción la segunda, nos hablarán de las pedagogías invisibles de las normas que regulan el comportamiento en los centros y los miedos que impiden al profesorado cuestionarlas o romperlas. El tercer estudio de caso se sitúa en un centro concertado en el que Diana Montoya y Carol Muñoz, investigadoras sobre la formación tecnológica de docentes la primera y sobre las relaciones entre el centro comercial y los museos la segunda, señalan la pomposidad del Salón de Actos y la necesidad de un espacio multidisciplinar que lo sustituya. En cuarto lugar, Noemí López, profesora de secundaria e investigadora entre las interacciones entre el lenguaje visual y el musical, nos lleva al Aula de Música de un instituto público donde reflexionaremos sobre por qué los alumnos odian tocar la flauta dulce y, en último lugar, Lucía Sánchez, investigadora especializada en innovación evaluativa y profesora de la ESO, realiza una revisión de la evaluación y el sistema de calificación actual, convirtiéndolo en una auténtica subasta de notas.
De la ESO nos pasamos a un campo educativo emergente: la educación en museos de artes visuales donde David Lanau (educador de museos e investigador centrado en la problemática de las visitas guiadas) analiza las pedagogías invisibles la metodología citada, y su violencia oculta bajo un halo de hospitalidad y amabilidad, mientras que Eva Morales (educadora de museos e investigadora sobre metodologías para adolescentes en museos de artes visuales) nos descubre cómo las audio-guías transforman a través de nuestro cuerpo la experiencia de visitar el museo. Por último, Andrea de Pascual (también educadora de museos y especialista en el conflicto como herramienta de participación) desvela las contradicciones de los talleres de familia, en los que no sólo no se fomenta la intervención de todos los asistentes, sino que tampoco se adaptan a la realidad de la familia de la sociedad actual.
 Los museos enlazan con los contextos comunitarios donde contemplamos un hospital como lugar para el aprendizaje a través del proyecto de Marta García (educadora en contextos de salud e investigadora sobre las relaciones entre el arte contemporáneo y dichos espacios) en el que una biblioteca hospitalaria se convierte en un espacio para el encuentro y el intercambio de experiencias. Amanda Robledo (educadora especializada en artistas con capacidades diferentes e investigadora sobre estrategias creativas para dicho colectivo) denuncia la marginalidad de los servicios para personas con discapacidad intelectual o del desarrollo proponiendo una alternativa de participación real. Y por último, Ana Cebrián (educadora de museos e investigadora sobre estrategias de participación de colectivos aislados) subraya la falta de recursos culturales adaptados a la realidad de la población inmigrante del madrileño barrio de Lavapiés.
Los dos últimos casos de estudio nos trasladan a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid con dos casos relacionados con el Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica. El primero de ellos, narrado por Alberto Marrodán, investigador especializado en las relaciones entre las redes sociales y el aprendizaje en la educación superior, describe un proyecto desarrollado en la asignatura Bases Didácticas para la Educación Artística denominado “Esto no es una clase” en el que un equipo de docentes trataron de buscar nuevas metodologías al margen de los academicismos imperantes. En el segundo caso, Noelia Antúnez y Noemí Ávila (ambas profesoras ayudantes del departamento citado e investigadoras sobre arte y salud y estrategias metodológicas alternativas en los museos de artes visuales respectivamente) nos cuentan la historia del Mupai (Museo Pedagógico de Arte Infantil), un museo universitario que ha pasado de ser un espacio expositivo al uso a un laboratorio de experimentación en Educación Artística.

Volviendo a la presentación en Matadero, el dispositivo que creamos visibilizó a los asistentes en productores culturales: en primer lugar les invitamos a hacerse una foto en una representación tridimensional de nuestra silla regenerativa; en segundo lugar les animamos a dibujar una silla, su silla particular, para crear un archivo entre todos, y en el último paso, les animamos a compartir sidra y empanada en nuestra voluntad de convertir los actos pedagógicos en reuniones. Entremedias del mural y la merienda, contamos con las personas que han hecho posible nuestro trabajo durante estos primeros cuatro años de andadura: Pepe de la Peña, quien desde Fundación Telefónica ha apoyado nuestras labores de investigación, Antonella Broglia quien desde la organización de TEDx y Pública 12 ha colaborado con la difusión de nuestro trabajo y Manuela Villa que, como coordinadora de contenidos de Matadero nos ha dado la oportunidad de desarrollar nuestro trabajo de producción en diferentes formatos.
Pepe puso como ejemplo una de las frases que mas le gustan (de entre todas las que ha encontrado twitteando por la noche) y que expresa la voluntad del director de Honda por rodearse de gente que no entiende ya que eso le permitirá superar los límites de su inteligencia. Citando este ejemplo, demostró la confianza puesta en nosotros y nuestras metodologías, quizá no muy comprensibles como todos los inicios de los procesos de innovación. Manuela enfatizó en uno de nuestras metas: la de posicionar la pedagogía al mismo nivel que otras prácticas culturales como el comisariado entendiendo el trabajo de Pedagogías Invisibles en Matadero como una práctica cultural más en vez de una práctica cultural al servicio de. Por último Antonella explicó como entendía el libro: como un lugar desde el que fortalecer el pensamiento crítico que debe de ser ejercitado de forma de cotidiana, como un hábito que debemos de desarrollar todos los días. Según Antonella, el problema de las pedagogías invisibles no es que sean buenas o malas es que son INVISIBLES y por eso es tan importante desarrollar procesos de enseñanza aprendizaje para su visualización.

DETECTA ANALIZA TRANSFORMA
DESHAZ LO INVISIBLE

2012 El acontecimiento como rutina: produciendo conocimiento crítico en cualquier momento y en cualquier lugar


Un acontecimiento suele ser un suceso excepcional, que se lleva a cabo de cuando en cuando debido a la intensidad de las expectativas, realidades y recuerdos que genera pero, resulta que los acontecimientos se han convertido en algo cotidiano estas semanas en las que los eventos sobre arte y educación (y más concretamente sobre un tipo de arte y educación contemporáneo, participativo y crítico) se han re-producido.
La primera reunión que se convirtió en un acontecimiento fue la visita de los profesores Sayuko Fuji (Universidad de Oita) y Hodaka Fujii (Universidad de Tokyo) para investigar la situación de los libros de texto sobre artes visuales en España. Debido a su requerimiento de hablar con diferentes profesionales del área, invitamos a José Montero (Universidad Nacional de Costa Rica), Alejandro Bolaños (Universidad de Tuxla. México) y Analice Dutra (Universidad Federal de Río Grande do Sul. Brasil) quienes están realizando proyectos de investigación pre y postdoctoral en el departamento donde trabajo. Junto con Esther Bang, Drusila Jones y Sara Torres, investigadoras de la Facultad de Bellas Artes de Madrid, recorrimos la facultad y tuvimos una larga charla sobre las diferentes situaciones de la educación artística en nuestros territorios: los profesores Fuji y Fujii nos hablaron de la situación en Japón donde los libros de texto son obligatorios en la enseñanza formal de las artes visuales, José Montero comentó la ausencia de programas específicos en Costa Rica mientras que Alejandro Bolaños nos explicó por qué en Chiapas están creando un programa híbrido en el que se fusionan las metodologías mas contemporáneas con las locales. La profesora Dutra nos habló de lo que está pasando en Brasil y el énfasis en lo comunitario a partir de lo cual Esther, Drusila, Sara y yo hablamos de lo que está ocurriendo aquí, donde estamos empezando a salir de lo moderno para instalarnos en lo posmoderno y remodelar, desde la crítica regenerativa, una educación artística contemporánea.
El segundo acontecimiento ha sido el congreso ¿En nombre de las artes o en nombre de los públicos? que ha acontecido organizado por Culturgest en la Fundación Gulbenkian de la mano de Raquel Ribeiro y Susana Gomes da Silva respectivamente. Este ha sido un evento centrado en la problemática de la educación y museos y en concreto, sobre las estrategias de participación que diseñan las instituciones para con sus públicos. Conversamos: los responsables del programa educativo de la treceava edición de la Documenta de Kassel (que tiene por título Maybe Education), Tomas Ruiz-Rivas (director y coordinador del departamento de Educación del Antimuseo), Nora Sternfeld (profesora de comisariado y mediación en Aalto University en Helsinki), Kaija Kaitavuori (coordinadora de educación del Kiasma Museo de Arte Contemporáneo de Helsinki) además de Analice Dutra y yo quienes presentamos la propuesta Seis retos para transformar el museo en micronarrativa. Por la mañana las ponencias tuvieron un marcado interés por debatir sobre la participación…..desde un formato que no permitía participación alguna. Creo que este es uno de los retos mas importantes que tenemos que empezar a ejecutar en la práctica de nuestras reuniones: me ha resultado muy paradójico, casi cómico, escuchar un debate centrado en la participación de los públicos con muy poca interacción del público de la sala. La idea piscitelliana que expone que no es posible el cambio de contenido sin el cambio de formato, en muchos de los eventos que asisto se queda en la teoría. Exceptuando el proyecto del Antimuseo que es una institución cuyo contenido es creado por sus públicos y que justificó su arquitectura portátil para producir esa interacción, la participación brilló por su ausencia. Repensando un mobiliario obsoleto y desde la creación de recintos separados para comer y escuchar, debemos de iniciar la transformación de los formatos para producir la verdadera participación.
Con Tomas Ruiz-Rivas en la terraza
Y para terminar, el martes 13 tuvo lugar la lectura de la tesis doctoral de Emma Manso, profesora de educación secundaria que versó sobre el empoderamiento de los estudiantes de la ESO a través de la cultura visual consultar (en twitter bajo el hastag #modotesis). Fue un evento emocionante, lleno de conocimiento y de amor que no cierra sino que muy al contrario continúa el increíble trabajo que Emma está llevando a cabo desde hace varios años en Fuenlabrada, ejerciendo con verdadera pasión cada uno de los puntos de la rEDUvolution. Grandes profesionales de la educación artística se dieron cita en el evento como Ricardo Marín y Raúl Díaz Obregón (entre otros) quienes departieron desde posiciones, algunas posbolonias. Cuando la rutina se condensa, se diferencia y se vuelve porosa, es por que se llena de acontecimientos. Que se siga llenando. 

Ricardo Marín y Raúl Diaz Obregón 

Analice Dutra disfrutando del Antimuseo



2012 Administraciones públicas, debates síncronos y habitaciones expandidas: o cuando la crisis existe menos en la renovación educativa


La palabra que más se repite a mi alrededor es la palabra crisis, hay crisis en la economía, en la jurisprudencia y en los transportes públicos. Hay crisis en el periodismo, en la industrial musical y, por supuesto en la banca. Hay crisis en el cine, en la ganadería y en la venta de ollas a presión, pero no hay crisis en la renovación educativa que no es lo mismo que decir que no hay crisis en la educación. Y lo digo por que se suceden a mi alrededor multitud de actos que tienen que ver con la realidad de que los que nos dedicamos a la pedagogía estamos construyendo nuevas prácticas sobre las que cimentar los aprendizajes y esta construcción se comparte y se visibiliza de diferentes formas, especialmente con la organización de eventos y la publicación de textos.
El jueves 25 de Septiembre viaje a Sevilla para trabajar con el colectivo de profesionales de las administraciones públicas andaluzas que dedican parte de su tiempo a formar a sus compañeros. El IAAP (Instituto Andaluz de Administración Pública), cuyo timón llevan por Paco Lema y María del Mar Herrera, me invitaron a abrir una puerta para que entrara aire fresco, que abriera una puerta para que las prácticas docentes abandonen el simulacro, los procesos verticales y la obsesión por la evaluación a través de la rEDUvolution. Que un colectivo tan a priori lejano a mis intereses me llamase, ha supuesto la constatación de cómo la educción artística y los procesos de los lindes constituyen el lugar propicio para contaminar y re-generar los espacios mas tradicionales. La reunión, impregnada de la polémica mas fructífera, me hizo conocer a profesionales que ya están llevando la rEDUvolution a cabo en su ejercicio puesto que muchos de ellos, provienen de la animación sociocultural y llevan aplicando lo narrativo y las dinámicas de grupo en su día a día como docentes desde hace mucho tiempo. Comprobar como compartimos los modos de entender la educación y sentir una vez más que somos muchos los que renegamos de la educación bulímica, me da muchas fuerzas para cambiar la educación en la práctica.
Ese mismo día por la tarde participé en Educared 2012/13, en el eje temático número cuatro donde estamos debatiendo el tema de cómo y qué enseñar en la sociedad digital, en este caso organizado por Fundación Telefónica Perú. Presenté los seis ejes de la rEDUvolution en un taller en vivo a partir del cual se ha abierto el debate sobre las diferentes propuestas. Desde muchos lugares de latino américa participaron profesionales de la educación preocupados por la obsolescencia del sistema educativo, dando fe de la dimensión global de nuestras preocupaciones. 
El día siguiente, viernes 26, dio comienzo Habitación, el proyecto que Pedagogías Invisibles ha diseñado y está implementando para Matadero Madrid desarrollado dentro de los espacios de trabajo de El Ranchito. Durante cinco sesiones (esta fue la primera) repensaremos el mobiliario, la decoración, la iluminación, las nuevas tecnologías y los sentidos olvidados del espacio pedagógico del siglo XXI.

En esta primera sesión nos planteamos reflexionar sobre las paredes, techos y suelos y nos preguntamos ¿cómo podemos conseguir un mejor uso de las estructuras en los espacios pedagógicos del siglo XXI? Para poder contestar a esta pregunta invitamos a Pablo Prieto coordinador del Grado en Bellas y Artes y Arquitectura de la Universidad Rey Juan Carlos, Francisco Triviño y Katerina Psegiannaki miembros de la plataforma Hipo-Tesis, Leonor Serrano artista y arquitecta, Santiago González, arquitecto y profesor de secundaria (o al revés), Andrés Jaque investigador sobre los usos políticos de la arquitectura, Asier Núñez estudiante de 1º curso de Ingeniería de la edificación, además de un total de 29 personas interesadas en las intersecciones entre arquitectura y educación. De entre todas las cuestiones que se plantearon me quedo con el concepto redescintualizar, la idea de que el espacio pedagógico se ha de delimitar de forma no recintual y no permanente sino provisional: sin puertas, sin paredes, con revestimientos orgánicos y zonas delimitadas pero nunca para siempre.web de Pedagogias invisibles
El último evento ha sido organizado por Fundación Telefónica y Zemos 98 para debatir en torno a la presentación del libro Educación Expandida editado por el citado colectivo. Por la mañana se organizó una mesa de debate en la que actué como moderadora y que tuve el placer de compartir con Juanjo Muñoz y Jenyfer García, antiguo director y alumna del IES Antonio Domínguez Ortiz donde se llevó a cabo la primera experiencia en España en la que la metodología del Banco Común de Conocimientos (BCC desarrollada por Platoniq) se aplicó en un contexto formal y que quedó registrada en el documental La escuela expandida, cuyo visionado fue el detonante del debate. Por la tarde asistimos a la presentación del libro donde Juan Freire y Rubén Díaz nos dieron una lección de renovación pedagógica, tocando, entre otros temas, el credencialismo y el monopolio de la certificación de saberes que conduce a la espiral bulímica en el que se sitúan muchos institutos y universidades. El día terminó con Jara Rocha, quien se atrevió a bucear en su propia memoria audiovisual al enseñarnos su código fuente y demostrar, una vez mas, lo urgente que resulta emigrar del texto a las imágenes.
¿Alguien dijo crisis?