2012 Diseñar un taller es como hacer una película (y por eso la competencia mas importante de un docente es sin duda alguna la creatividad)

Ayer sábado 3 de Marzo el grupo de familias que organizamos los TIF (Talleres Inesperados en Familia) decidimos pasar la tarde en el espacio que #Pedagogías Invisibles utiliza en El Ranchito (MataderoMadrid). Para diseñar el taller, decidimos aprovechar el resto de proyectos expuestos  y explicar la realidad de que hoy muchos artistas trabajan en grupo y que la producción colectiva es el paradigma de la creación contemporánea. Una vez clarificada la idea o concepto, utilizamos nuestra creatividad para crear el guión que articularía las dos horas de duración del taller:

1.     Primero quisimos experimentar El Ranchito: recorriendo el espacio y viendo cómo trabajan hoy los artistas

2.     Luego habría que explicar el concepto COLECTIVO: grupo de personas con intereses comunes

3.     Después habría que hacer una lista de las cosas que nos gustan y agruparnos

4.     Cada colectivo tendría que buscar un nombre que representase la idea que subyacía en la agrupación

5.     Realizar un micropreyecto

6.     Defenderlo públicamente

7.     Exponerlo

Tras el diseño y sin ninguna idea clara de cómo se desarrollarían los microproyectos (los TIF son en este sentido inesperados), ejecutamos la acción. Tras descubrir en movimiento, saltando y corriendo, el maravilloso espacio de creación y exposición (este es uno de los pocos sitios en Madrid donde los niños son bienvenidos) nos sentamos en el suelo y cada participante escribió en un post-it 5 o 6 cosas que le gustaban. El momento de leerlas en alto fue genial: se escribieron deseos como la Wii, los petardos, el Señor de los Anillos y las omnipresentes princesas pero también salió mi familia, copiar o leer y escribir. Entonces nos agrupamos por afinidades y se crearon tres colectivos: Los Petardez, Princesas y Reinas y Golum

Los Pertardez se unieron por su amor a tirar petardos de manera que su microproyecto consistió en crear unos falsos petardos (todo con material del desecho que había por el suelo) que luego explotaron en un perfomance muy sonoro. 

Princesas y Reinas se envolvieron a si mismas en una manta-envoltorio (como las verdaderas princesas que son solo superficiales) encontrada al azar, que por un lado era azul (el mar) y por otro era blanca (la nieve).  Puro arte relacional. 

Y, para terminar, en el colectivo Golum estaban realmente preocupadas por el tema de la gestión del poder en El señor de los Anillos de manera que crearon una figura crucial en el trama de la de la película a partir de la cual se tocó el tema de lo monstruoso. 

Cada colectivo, tras la producción del proyecto, expuso públicamente los resultados en un acto con aplauso final. De toda la experiencia que tuvimos, podemos obtener muchas conclusiones y nuevas ideas entre las cuales me gustaría destacar la idea de que diseñar un taller o una clase o cualquier acto educativo, es como diseñar una película. Los profesores somos productores culturales y, aunque las pedagogías más obsoletas traten de que nos veamos a nosotros como técnicos reproductores en vez de como creadores innovadores, creo sinceramente que la rEDUvolution hay que hacerla para cambiar nociones caducas sobre el profesorado  y que los demás y nosotros mismos defendamos la creatividad como parte medular de nuestro trabajo.  

TesisPis y MIS-M (o cómo realizar 19 tesis doctorales entre 19 personas y cómo seis niños se legitiman como artistas en el CA2M)

Pedagogías Invisibles somos un grupo autogestionado de investigación en educación artística. La mayoría de nuestras investigaciones acabarán teniendo un formato académico por lo que redactaremos, imprimiremos y defenderemos una tesis doctoral. Pero esa parte es de todo el proceso la que menos nos interesa porque lo que realmente defendemos es que la investigación en educación artística es un proceso continuo e inconcluso que ocurre en cualquier momento y en cualquier lugar. Para debatir sobre el estado de nuestras investigaciones nos reunimos de manera frecuente y ayer lo hicimos en el espacio que inauguraba una de nuestras miembras, Julia Rico que abría al público su taller Habitar la línea. 

Las invisibles fuimos llegando y nos sentamos en un círculo en el suelo. Cuando llegué yo, distribuí a cada uno de los presentes un botecito para introducir alguno de nuestros fluidos corporales de manera que poco a poco en el centro de ese círculo se formó una composición variable de botes con contenidos de diferentes colores. Esto ha ocurrido porque hemos decidido dar un formato artístico a cada una de nuestras reuniones de investigación ya que no puede haber cambio de contenidos sin el pertinente cambio de arquitectura fundiendo lo pedagógico con lo artístico y lo artístico con lo investigador. Para hacer una metáfora de todo esto, quisimos apropiarnos de la contundencia de la obra de Andrés Serrano “Pis Christ” con la que en 1987 denunció la marginación de los enfermos de SIDA.  

Los fluidos son sagrados cuando están dentro del cuerpo y se convierten en abyectos cuando llegan al exterior. ¿Pasará lo mismo con nuestras tesis y se considerarán sagradas en la lectura y abyectas una vez leídas? ¿Somos los investigadores en arte y educación seres abyectos? ¿Por qué nuestras tesis no pueden tener un formato visual como las obras de los artistas? ¿Somos artistas, somos profesores o somos investigadores? Ayer intentamos reflexionar sobre muchas de estas preguntas contando el título, el resumen, las palabras clave y la posible fecha de lectura de nuestras investigaciones. Después nos fuimos a cenar y grabamos un vídeo en el que, y por votación popular, decidimos recoger cada uno los fluidos de los demás para reseñar que donde realmente habitan nuestras tesis es en los cambios que producimos en los demás.

Al día siguiente (es decir hoy) hemos ido Sol, Paz, María, Nono, Martín, Olivia, Monsieur Voyage, María Jaque y yo a realizar un taller en el CA2M con la artista Tamara Arroyo. Nada más llagar Tamara y Vito nos han pedido que hiciésemos una puerta que ha servido de presentación. Nos han ofrecido para hacer la puerta un material increíble: una especie de celo de colores muy fácil de pegar y de quitar. Tras explicar cada uno de nosotros para qué servían nuestras puertas (puertas de gigantes, de dinosaurios, para cerdos, para suicidas….) nos hemos dividido en dos grupos y en dos espacios separados y hemos hecho: LA CASA DE LOS FANTASMAS y el MUSEO MIS-M.  

La Casa de los Fantasmas es una obra creada por las artistas Paz Muñoz-Baroja y Olivia Perea en la que, tras la unión de diferentes soportes efímeros, se ha creado una especie de jaima habitada por zombis, esqueletos y otras criaturas de ultratumba. Lo mas interesante de la jaima ha sido el “Armario de los fantasmas” donde quedaban atrapados cada uno de los invitados. El Museo MIS-M (Museo Interactivo y Social de Materiales) es una pieza que albergaba a su vez cuatro subpiezas: María Torrado presentaba dos Maniquiésconlosbrazosabiertos; Martín Perea nos ha dejado boquiabiertos con su Súper Bomba; Sol Muñoz-Baroja había dispuesto en el suelo a Paca, una muñeca hecha con los restos del taller anterior mientras que Nono Torrado hacía una versión de la obra “Una y tres sillas” del artista Joseph Kosuth. Tuiteada como un TIF, esta experiencia ha puesto de relieve una vez más que los únicos que no tienen prejuicios ante el arte actual son las personas de menos de 15 años además de que la creatividad es solo una cuestión de práctica.

Esta semana han sido siete días dedicados a la investigación, dedicados desde proyectos financiados (Esto No es Una Clase), reuniones jocosas (Pedagogías Invisibles) y momentos en familia (CA2M) a reflexionar sobre qué es y qué debería de ser la educación artística hoy. Porque tanto desde la universidad, como desde los centros de arte, como desde el salón de una casa, cambiar el paradigma necesita de la investigación, así como la investigación necesita del cambio de paradigma….