En la pasada primavera tuve la suerte de, a través
de Twitter conocer el proyecto LOVA http://www.proyectolova.es/ a través del cual un grupo de niños y niñas desarrollan durante 9 meses
un proyecto de artes escénicas durante el horario escolar. La idea me fascinó
porque muchas de las cosas que persigo mediante la rEDUvolution forman parte de
su esencia: la inversión de las dinámicas de poder, el uso de tiempos
largos, la conexión con la realidad, la transformación del aprendizaje de
simulacro en experiencia…..Rápidamente pensé que se podía hacer lo mismo
dentro del terreno de las artes visuales, de manera que Amaia Urzaín y
yo le ofrecimos al Centro Huarte la posibilidad de desarrollar esta
actividad en su centro, y el centro Huarte aceptó.
Así nació VACA o Vehiculado el Arte
Contemporáneo como Proceso de Aprendizaje cuya idea principal es transformar
la clase en un colectivo artístico que ha de realizar: un vídeo arte, una
perfomance o una instalación durante los nueves meses que dura el curso escolar
integrando los diferentes contenidos del currículum en la producción elegida. Mediante este trabajo
pretendemos:
- · Empoderar a los estudiantes como productores culturales contemporáneos
- · A la escuela y al museo como espacios legitimadores
- · Al currículum como obra de arte
- · Trabajar la idea del arte como proceso
- · Trabajar la idea de la introducción el arte contemporáneo en el aula como contenido y como formato
- · Reforzar la idea de la creatividad como competencia básica de estudiantes y del profesorado, es decir, de la comunidad de aprendizaje
- · Trabajar la idea del traspaso de poder de manera que el profesor se vuelve invisible y los estudiantes desarrollan los contenidos, la metodología, los tiempos….
- · Trabajar la metodología del trabajo por proyectos y la transdisciplinaridad
Para poner en funcionamiento el proyecto VACA, hemos
organizado un curso intensivo que tuvo lugar la tercera semana de septiembre.
El curso ha tenido por nombre: De la LOVA a la VACA: cómo pasar de las artes escénicas a las artes
visuales mediante la metodología de trabajo por proyectos, y ha sido organizado en cuatro sesiones.
La
primera jornada DE LA LOVA A LA VACA
tuvo como figuras centrales a Pedro Sarmiento y Miguel Gil,
Coordinador y Maestro Implementador de LOVA respectivamente, quienes nos
explicaron el origen y la metodología del proyecto así como nos dieron las
claves necesarias para poder desarrollarlo en el contexto de las artes visuales. Fue una sesión
increíble, llena de microperfomances (como la alfombra mágica, la cadena de
papel o el dominó solidario) metáforas de la colaboración, de la creatividad o
de la importancia del trabajo en equipo de las que aprendimos mucho mas que si
Pedro y Miguel nos lo hubiesen contado mediante una sosa lección magistral.
El
segundo día salimos a escena Amaia Urzaín para implementar la sesión PLACENTAS y TIBURONES en la que tuvimos
como objetivo explicar nociones básicas sobre arte contemporáneo centrándonos
en cuatro ideas principales: la idea de
proceso, la creatividad, el conocimiento crítico y los mecanismos de
legitimación. Amaia y yo realizamos un pequeño detonante al principio de la
sesión al ataviarnos de limpiadoras para, utilizando la obra de Rober Filliou en la que utiliza una
fregona como elemento principal, debatir por que la fregona que nosotras
llevábamos no era una obra de arte y la de Filliou si. Un poco mas tarde,
contamos con la presencia de Abel Azcona
quien nos enseñó de forma hipernarrativa lo que es una perfomance abriendo un plátano
y comiéndose la cáscara. Fue sesión muy intensa y potente con muchas sorpresas,
dando fe de lo importante que es lo
inesperado en el aprendizaje.
El tercer día llegaron
las Nubol (Clara Megías y Eva Morales) para desarrollar la sesión
llamada VACAS
y NUBES: el arte contemporáneo como formato pedagógico quienes se centraron el tres métodos de trabajo: el método Placenta, el método DAT y el método Nubol. Además de explicar ejemplos de proyectos que transitan
entre lo artístico y lo pedagógico, tanto del colectivo que ellas componen como
de otros agentes.
Para terminar, el último día parte del colectivo
Bitartean, Betisa San Millán y Yotima Barrenetxea desarrollaron
LECHE y YERBA y quienes organizaron a
los participantes en colectivos al azar para reinterpretar diferentes obras de
arte y crear una nueva. Todos nos sorprendimos de nuestra capacidad de crear en
tan poco tiempo y en grupo, una obra de arte contemporáneo.
En estos momentos estamos esperando a que los profesionales de la educación
con los que compartimos estos cuatro días visualicen la voluntad de hacer un
VACA y pongamos en funcionamiento la parte práctica del proyecto para que en el
mes de Junio de 2013 podamos ir todos juntos a Huarte a ver la exposición tanto de los resultados como
del proceso. Realmente es un placer contar con profesionales e
instituciones que amparen el cambio de paradigma y que, con energía y pasión, abracen
una propuesta con ingredientes tan diferentes al de la educación artística
tradicional.
Me siento muy afortunada de
ser una VACA.
