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2012 Atún fresco o cómo trabajar el tiempo a través de cajas de pescado


Durante los ya casi doce años que llevamos viniendo a Almería, hemos ido recogiendo cuidadosamente de las playas desiertas restos de las cajas de pescado que llegan hasta nosotras destrozadas por el mar. Son cajas de madera que, claramente pertenecen a otra época, y de echo, cada vez encontramos menos por que han sido sustituidas por cajas de plástico.
Las cajas de madera pertenecen a las diferentes cofradías de pescadores que transitan la zona de manera que, junto con representaciones de peces y frases más menos explicatorias (Atún Fresco, Puerto de Mazarrón, Virgen del Carmen), nos llegan restos de un mundo completamente diferente al que hoy estamos viviendo. Empezando por el material (madera), pasando por los tamaños (cajas pequeñas) y siguiendo por la estética elegida: representaciones de pescados mediante estampaciones a dos tintas, estos receptáculos pueden ser entendidos como los restos del naufragio de la modernidad, como vestigios de una vida pasada que será imposible que vuelva, como señales de un tiempo anterior. Con todo este material tanto físico (las cajas) como simbólico (el cambio de paradigma) decidimos hacer un TIF (Talleres Inesperados en Familia).
Empezamos realizando un proceso que duró varios días y que realmente había empezado varios años antes, cuando recogimos las maderas en las playas. El siguiente paso consistió en reflexionar sobre el valor que tenían para nosotros estas cajas, en por qué las recogíamos, y allí fue donde afloró el tema del tiempo, por que esas cajas representaban, también para mis hijas, un tiempo pasado, un tiempo hecho a mano, con materiales naturales, donde se pescaba de forma artesana y donde los pescadores se reunían en cofradías en vez de en empresas.
Una vez elegido el tiempo como elemento conceptual del taller, lo siguiente consistió en pensar en cómo representar el cambio con el material del que disponíamos, así que la idea que surgió fue la de pintar las cajas viejas con animales nuevos, animales más bien posmodernos que surgían de la mezcla de calamares con musarras, de erizos con anémonas, de personajes hiperreales con los bichos reales que vemos cuando buceamos. Los tonos también fueron elegidos cuidadosamente: morados y negros en vez de los azules y rojos ya que el color es una buena herramienta para diferenciar dos opuestos. 
Después de pintar, comenzó la parte más física del proceso y donde conectamos el aprendizaje con temas de género, por que mis hijas de 5 y 8 años, serraron, martillearon y taladraron las maderas, realizando tareas que muchas veces nos da miedo que acometan los niños y que, en muchos casos, nunca realizan las niñas ya que forman parte del imaginario del trabajo masculino.
Satisfechas con el trabajo, dispusimos los resultados encima de una mesa….y allí siguen por que tampoco es necesario llegar siempre un final cerrado de inmediato, quizá encontremos qué hacer con estas tablas mas adelante o quizás no lo encontremos nunca….
Proceso, creatividad y conocimiento trabajados, en algunas partes del proceso, con las manos y en otras, sin ellas. Manualidades creativas, intelectuales, que nos hacen reflexionar, pensar, que nos hacen tocar, mezclar, elegir con significado, que duran mucho tiempo y que nos dan la oportunidad de descubrir que unas cajas de pescado pueden entenderse como un material super potente que no hace falta comprar, que se convierte en soporte por que nosotras lo decidimos como tal. Arte contemporáneo, cultura visual, producciones infantiles: por que el aprendizaje y la educación también suceden con cajas de pescado.



2012 Cuando las manualidades se transforman en educación artística o por qué la educación artística no son SOLAMENTE manualidades



Cuando en el año 2009 publiqué La educación artística no son manualidades, recibí muchas críticas, reflexiones y sugerencias sobre el contenido de este, mi segundo libro. La mayoría de ellas, se han centrado en la defensa de las manualidades y en la necesidad que tenemos en el área de la educación artística de hacer cosas con la manos y tengo que decir, que me encuentro completamente de acuerdo con esas críticas. Yo ahora mismo estoy utilizando las manos para escribir este post, y también las utilizo cuando doy formatos artísticos a mis clases o cuando hago TIF (Talleres Inesperados en Familia) con mis hijas. Las manos son imprescindibles para miles de cosas, especialmente en educación, así que creo que es buen momento para a explicar que entiendo yo por manualidades y que no es exactamente hacer cosas con las manos si no mas bien, hacer cosas con las manos de determinada manera.
Lo que yo califico con el término manualidades es la creación de un producto visual elaborado bajo tres premisas: proceso, creatividad y conocimiento.

La primera de esas premisas es la idea de proceso, la idea de que cualquier producto necesita de una planificación y de bastante tiempo desde que se diseña hasta que se exhibe. Pensemos en una película, en una pieza de música, en una novela: en estos tres casos los autores han necesitado de mucho tiempo para desarrollar su proceso de creación y creo que, salvo excepciones que siempre existen, nadie puede crear una buena película, sinfonía o novela con poco tiempo.  
Aplicado esta premisa a la educación artística, una constante que he encontrado a lo largo de mi vida es la de que en la clase de plástica la mayoría de los productos, de los ejercicios que diseñamos como profesores, se completan en unos minutos. Las características de nuestra materia, consiguen que diseñemos actividades con técnicas rápidas y vistosas, que secan bien y que el estudiante se puede llevar a su casa inmediatamente. Normalmente en estas actividades, hay una explicación dela técnica, la propuesta de un tema y poco más, de manera que, a través de un currículum nulo que obvia el proceso, los estudiantes aprenden que las obras de arte se generan como por arte de magia: no se necesita pensar, no hay planificación, no hay diferentes fases de producción ni de exhibición. Todo se hace de repente, al momento, ya y esto es lo que les lleva a decir, cuando de adultos ven una pieza de arte contemporáneo “esto lo hago yo” por que nadie les ha enseñando la cantidad de esfuerzo, planificación, tiempo y energía que hay debajo de un pieza aparentemente simple.
La segunda premisa es la creatividad: en muchas de las actividades que encuentro en museos, escuelas, hospitales, la actividad está prefijada y es la técnica el centro y no al revés. En vez de explicar que lo que queremos es realizar tal cosa y elegir la mejor técnica para llevar a cabo dicho proyecto, trabajamos a la inversa: se elije la técnica y se supedita a ella el tema y todo lo de más. Esto conduce a que en muchas aulas me encuentro con hileras de ratones hechos con envases de yogures que son todos exactamente iguales demostrando que la creatividad no forma parte de el acto educativo que se ha producido anteriormente.
Y la tercera es el componente intelectual, en los productos visuales que no están catalogados como manualidades, siempre hay una idea, in concepto, en muchos casos con un claro componente crítico, que proyecta la pieza. En la Naranja mecánica, Kubric nos invita a reflexionar sobre la violencia, en Las meninas Velazquez nos invita a pensar sobre la posición de la monarquía situando a los reyes al fondo del cuadro reflejados en un espejo y Louis Borgois, en su escultura Mamá representa la maternidad de forma muy diferente a como se había presentado hasta el momento: mediante una araña. En estos tres casos nos encontramos con productos visuales con un fuerte componente intelectual que se transmite a través de diferentes combinatorias formales.

La sema del 25 al 28 de Junio Sol y Paz asistieron a un Laboratorio textil contemporáneo diseñado e impartido por Chari Cámara. Durante esos cuatro días se cumplieron las tres premisas que lo alejaron de las manualidades a secas. Para empezar, Chari dividió las actividades en cuatro fases que quedaron reflejadas en un planograma que colgó en la pared. Y entonces:

Día 1: Chari empezó el lab enseñando la obra de diferentes artistas que trabajan con el textil como material principal. El resto del tiempo a se dedicó por completo a la idea, a ver qué se quería transmitir mediante la realización de dos figuras antropomorfas. Sol decidió trabajar con el agua y Paz con su muñeco totémico, Carol, el monstruo protagonista de Donde viven los monstruos de Maurice Sendak llevada posteriormente al cine por Spike Jonzecon el nombre de Where the wild things are. Chari explicó lo que es una metáfora y como las representaciones visuales se llevan a cabo a través de metáforas.
Día 2: el segundo día se dedicó a realizar el boceto y elegir los materiales justificando los colores, formas y la composición para empezar los patrones. Las cuatro horas se pasaron volando viendo con que materiales se transmitirían mejor las ideas a las que se habían llegado en la sesión anterior.
Día 3: el tercer día se dedicó a dar la vuelta a los patrones y rellenar los muñecos con mucha calma y muy despacito….
Día 4: el último día, Sol y paz pudieron colocar sobre los cuerpos de sus muñecos diferentes abalorios que también habían elegido por razones justificadas y enseñárselos a los demás.

La idea de proceso, la creatividad y la idea de que a través del lenguaje visual se cuentan cosas, fueron desarrolladas en una actividad larga, con sus correspondientes fases y sus errores. Utilizamos las manos, la cabeza y otras partes del cuerpo como las piernas y el estómago cuando nos comimos las frutas que Chari traía al Lab. Mis hijas, a demás de tener dos muñecos increíbles, han aprendido a que las cosas cuestan y que hay que darle tiempo al proceso

por que en la educación artística hay que utilizar las manos y…otras cosas 




2012 Desplazando la pedagogía desde lo científico hacia la ficción o crónica de un secuestro anunciado


Hay una secuencia que sobresale de lo pocos recuerdos que tengo de lo que me sucedió en el colegio: Carlos Soria, nuestro profesor de Literatura, nos narró durante varios días y con una pasión indestructible Las comedias bárbaras. Rememoro esos días como si fuesen muy cercanos y visualizo perfectamente la enorme cabeza del niño con hidrocefalia que durante varias noches se me apareció en sueños. Creo que este es uno de los momentos de mi biografía escolar en los que mas aprendí, de los pocos contenidos que no consumí, vomité y olvidé y que, tanto tiempo después de cursar mi COU, recuerdo como uno de los mejores momentos de mi adolescencia. Y creo que, este recuerdo situado relacionado con lo abyecto y con la poesía, permanece aún en mi por la narratividad del acto pedagógico que me sedujo, por encender en mi cabeza un imaginario propio y por agitar mi subconsciente con un conocimiento que partía de lo retórico en vez de lo científico.

A lo largo de mis años como profesora e investigadora, he tratado de diseñar e implementar actos pedagógicos de la misma potencia que aquel en el que Carlos Soria me hizo partícipe y he reivindicado una y otra vez (sobre todo cuando estoy trabajando en la formación de futuros docentes) la importancia de lo narrativo, de recuperar las dinámicas de las que se han apropiado las industrias de la publicidad y del entretenimiento, para volver a conectar la educación con la pasión, la espuma de las olas y el placer. El extrañamiento, la rotura de lo anodino, dejar de lado los suspensos y centrarnos en el suspense, la sorpresa y la detonación SON ingredientes básicos de la rEDUvolution desde la cual impulsaremos programas de formación del profesorado con no-asignaturas como Narrativas didácticas, Diseño de detonantes o Creatividad aplicada al placer.
Amanda en la sala de trabajo de la Fundación Tuya
La semana pasada ocurrieron varios sucesos que pusieron de manifiesto que las dinámicas de las narrativas de ficción ya han comenzado a impregnar la realidad pedagógica. El jueves veintiocho estaba tranquilamente sentada en mi mesa de trabajo cuando dos individuas que rápidamente reconocí como Amanda Robledo y Lucía Sánchez ataviadas de gánsteres, irrumpieron en mi despacho y, tras un discurso que justificaba la acción que seguidamente iban a perpetrar, literalmente me SECUESTRARON. A punta de pistola, me taparon los ojos y me condujeron a ciegas por los pasillos de la facultad hasta que me introdujeron en un coche. Aunque lo intenté, no pude resistirme. Amanda conducía mientras Lucía se sentaba con migo en los asientos traseros donde dio comienzo la primera tutoría móvil de mi vida: entre túneles de la M-30, semáforos en rojo y policías municipales que nos miraban, Lucía y yo íbamos hablando del tema de su tesis doctoral, nuevos métodos de evaluación en educación artística, sobre investigación cualitativa y sobre narrativas poéticas.

Cuando la cosa se estaba poniendo fea y ya no erra capaz de reconocer donde estábamos, se paró el coche y le tocó el turno a la secuestradora número dos. Estábamos en la otra punta de Madrid, en una de las casas de la fundación Aprocor donde Amanda está llevando a cabo el trabajo de campo de su tesis: un juego para repensar lo biográfico y llegar a la autonomía. En la sala que la Fundación Tuya ha dispuesto como lugar de encuentro, hicimos una tutoría a tres bandas (en este caso Lucía no tenía que conducir…) en las que hablamos sobre la importancia del espacio, el roll de lo personal en la emancipación intelectual y los ritmos pausados en la educación. Tras esta sesión de trabajo en el lugar de los hechos, subimos al coche y volvimos a la facultad. En el camino de vuelta repetimos de forma consciente la colocación de la ida (secuestrada y tutoranda detrás + tutoranda choferesa al volante) aunque no hablamos de tesis ni de educación: hablamos de úteros y de viajes.  

Justo un día antes, en la defensa de los trabajos de fin de master del Máster de Educación Secundaria Obligatoria de la UCM, también lo narrativo se filtró en la sala cuando Noelia Antúnez y los estudiantes presentes, se ataviaron con las diferentes gafas que uno de los estudiantes, Diego Miñambres, nos entregó en una caja. Su trabajo (La Performance como juego y espectáculo a través de la figura de Esther Ferrer una experiencia didáctica adaptada en el aula de 1º de la ESO) conecta con la idea de transformar lo científico en ficción, lo descriptivo con lo narrativo, el suspenso en suspense y con la participación, de manera que volvió explícito el carácter ritual del acto y lo performizó. Fue el tribunal mas divertido y de los que más aprendí de todos lo que estado hasta a fecha.

De la misma manera que otra estudiante del master, Claudia Peréz, investigó sobre Los recursos publicitarios como recursos educativos defendiendo que lo llamativo de la publicidad debe de trasladarse a la escuela para combatir el consumo con sus mismas armas desestabilizadoras, esta semana la ignorancia activa (ese mecanismo que nos hace seleccionar de forma inconsciente la información que albergamos o no) ha dejado de funcionar y en vez de olvidar hemos decidido recordar: hidrocefalias, secuestros y miembros de tribunal disfrazados..

por que desde la ficción siempre se llega al conocimiento, también en la universidad