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2012 Jugo de mango: construyendo lugares donde la pedagogía es un acto de resistencia


Jugo de mango
En Mayo del 2011 tuve la suerte de ser invitada por la Universidad y el Museo de Antioquia a organizar un seminario sobre nuevas propuestas en educación en museos de artes visuales. Entre otros artistas/educadores conocí a Gustavo Ortiz (o Gustavo Adolfo Becqer director del MAC Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá) con el que conecté desde el primer momento. Los contactos con Gustavo fueron sucediéndose hasta que la semana pasada pasé con él y con Clara Megías una semana rEDUvolucionaria en Bogotá en la que construimos, junto con otros veinte profesionales de la educación artística, un lugar de producción intelectual, de proceso y de resistencia a las metodologías tradicionales donde nuestra disciplina en muchos casos sigue anclada.
Clara después de comprar kilos de fruta
Este Laboratorio de Nuevas Pedagogías empezó el viernes 12, día en el que volamos desde Madrid para impartir el sábado 13 una charla dentro del contexto de la feria de arte contemporáneo ARTbo. Con un formato habitual (en este caso), Clara y yo hablamos de cómo transformar la pedagogía en los museos desde posiciones contra hegemónicas y feministas, proponiendo el formato de acciones intergeneracionales que Pedagogías Invisibles está implementando en Matadero-Madrid.
Gustavo y Clara a punto de subir al Tranmilenio
Durante los dos días siguientes, nuestro anfitrión compartió con nosotras la experiencia de vivir en Bogotá de manera que cogimos el TransMilenio para visitar Usaquen y subir la montaña hasta Monserrat, celebrando los rituales de celebración que compartimos con los bogotanos. Al final del día, nos acercamos a un gigantesco almacén de fruta para preparar el laboratorio que desarrollaríamos al día siguiente, el cual ha tenido por nombre La educación artística no son manualidades.

Nuestra primera acción consistió en desestructurar el espacio: situar el cuerpo en un lugar o en otro marca por completo los procesos de creación de conocimiento así 
que retiramos las sillas duras, dispusimos colchonetas blandas y repartimos por el suelo los kilos de fruta que habíamos comprado la noche anterior con la intención de crear experiencias frente a simulacros y de convertir lo descriptivo en narrativo. Las participantes agradecieron de inmediato el cambio del formato y comenzó una sesión marcada por el espíritu de cambio. Hiperdesarrollo del lenguaje visual, pedagogía tóxica, rEDUvolution: a través de detonantes verbales se cortocircuitaron nuestras ideas de manera que los rizomas brotaban en casacada. Tras la comida, trabajamos en un escenario diferente en el que un círculo de frutas brotó en el centro de la sala.
Extremidades y rostro de Chica Calavera
En la segunda sesión, lo performativo creció cuando Chica Calavera ofreció al resto de participantes las extremidades y otras partes de su cuerpo representadas mediante temblorosa gelatina. Mediante este acto caníbal de degustación, nuestras neuronas reflexionaron sobre la evaluación como un proceso subjetivo, acción que desarrollamos al calificar las comidas traídas entre todos con criterios distintos. Tras este desayuno tan potente, Clara Megías explicó el método Placenta a través de multitud de proyectos tanto de su colectivo con Eva Morales Nubol, como de otros profesionales. En la sesión de la tarde, se debatió sobre el estado de la educación artística en Colombia así como sobre la propia acción que construimos entre todos.

Comprando frutas
La resistencia ante lo obsoleto, el simulacro, lo banal y lo cosmético fue el denominador común: Juliana, Lina, Clara, Luisa, Gustavo, Juan, Ruth, Carolina, los dos Jorges, Kora, Chica Calavera, Luís, César, Leonardo y los demás coincidimos en la necesidad de decir NO ante modos obsoletos de entender la educación de las artes visuales y transformarla en otro lugar. Un lugar repleto de conocimiento, de creatividad y de cuestionamiento. Un lugar lleno de deseos, de pensamientos inconscientes y de situaciones reales, un lugar de micro relatos y de posibilidades donde la crítica conduce  a la transformación en vez de la desesperanza y a la amnesia. Ese lugar cada vez se extiende mas, cada vez mas educadores lo poblamos y le damos vida. Esta semana ha sido en Colombia, pero la transformación no tiene fronteras.
Centro de Educación AEIOTU de Bogotá (del que excribiré un post en exclusiva)

2012 Un aperitivo de mi estancia en Bogotá


Revisar y revitalizar los discursos en los museos – María Acaso

María AcasoNo muy distante de esta provocación, María Acaso dedicó su conferencia a revisar, y revitalizar, los discursos imperantes en los museos, para, a través de las acciones performativas de los asistentes y los artistas, desenmascararlos en actos que combinan la pedagogía con el goce de jugar.
Con el nombre de “Pedagogías Invisibles” que son miradas que describen los discursos que atraviesan a los museos en esta época, el recorrido propuesto por Acaso y su grupo de investigación, transita entre el espectáculo, la sofisticación y el consumo, ejemplificados en espacios de la órbita española como el Guggenheim, el Thyssen, o el ámbito anglosajón como la Tate.
Este tránsito, que permite descubrir discursos así como formular estrategias de apropiación innovadoras, que combinan la educación artística, la práctica y, en casos determinados, la irreverencia, logra una integración novedosa entre el público y el museo, al permitir que exista una interacción entre las obras y la visita, que deja de ser guiada para volverse participativa.
Retomando la primacía del juego, la experiencia con El Matadero, en Madrid, aporta luces sobre los cuatro postulados que, según Acaso, transforman la vivencia de interactuar en el museo para descubrir esas pedagogías invisibles y potenciar las prácticas artísticas al interior de dichos espacios.
Nociones como la revitalización del inconsciente, el observar el poder, el habitar los espacios,  el investigar lo que hay en cada práctica, y poner por encima la experiencia de lo vivido,  hacen que se revise la noción de los formatos para entrar de lleno en pensar, y sentir, el arte como una estrategia para la vida.

2012 Esto Si Es el Giro Educativo: o cuando la unión entre las prácticas artísticas y las pedagógicas sucede de verdad


Recién llegadas
Como dijo el pasado martes Elena, la maestra de mi hija mayor Sol, no existe ser humando que no quiera aprender. Lo que ocurre es que, muchos de los seres humanos que rodean a ese ser humano que tiene pasión por el conocimiento, mediante un goteo sutil y constante cubierto por densas capas de buenas intenciones, acaban por asesinar ese deseo de aprender. Pero, y esto es muy importante, esos muchos cada vez van siendo menos, certeza que he podido comprobar este fin de semana al participar en la edición del QUAM 2012 que se ha centrado en esta edición en los MECANISMOS DE POROSIDAD.
rEDUvolution!!!
QUAM es uno de los eventos mas interesantes dentro del panorama de la educación artística de nuestro entorno, que se organiza desde ACVIC (Arte Contemporáneo de VIC) por Ramón Parramón. Como ellos mismos se definen, QUAM es un “fórum de debate sobre prácticas artísticas, procesos educativos y espacio social” especialmente centrado en las manifestaciones mas contemporáneas de dichas prácticas y en la celebración de sus intersecciones. Además de organizar cursos y eventos, ACVIC desarrolla una programación expositiva donde podríamos decir que lo denominado como el giro educativo, se ha hecho realidad puesto que dicho programa lejos de cacarear sobre el giro, lo lleva a la práctica mediante, por ejemplo, la muestra que se está desarrollando en estos momentos y que tuvimos la suerte de visitar ARTE + ESCUELA + HÁBITAT, una exposición de trabajos realizados por alumnos de educación infantil, primaria y secundaria de varias escuelas cercanas a VIC. La combinación de sus proyectos expositivos (PROGRAMA EXPO), con la organización de eventos (PROGRAMA EDU), la creación de laboratorios (PROGRAMA LAB) y la publicación de diferentes documentos (PROGRAMA DOC) con vierten a ACVIC en una de las instituciones que trabajan la rEDUvolution de manera real y que contribuyen a contemporizar lo pedagógico desde lo cotidiano.
Con mis compañeros de mesa
En la edición de este año he tenido la suerte de ser invitada y que Pedagogías Invisibles fuese uno de los siete proyectos seleccionados para mostrar su trabajo. Mi contribución a la QUAM se ha centrado en cómo desde el proyecto ESTO NO ES UNA CLASE hemos activado procesos antisimulacro en la universidad para poder demostrar la necesidad de la incorporación del edupunk como el mecanismo de referencia. Mediante Esto No Es Una Clase, hemos compartido como la renovación de los formatos nos ha llevado desde el simulacro a la experiencia, como metodologías que entendemos como básicas y fundamentales (tales como la creación de arquitecturas horizontales, entornos colaborativos, sistemas de creación del conocimiento rizomáticos o la explicitación de las pedagogías invisibles), realmente contribuyen a la creación de conocimiento, demostrando la necesidad de su incorporación en la educación superior.
Parte de la expo arte+escuela+habitat
En QUAM 2012 hemos compartido como hemos llevado a la práctica el intercambio de flujos mediante mecanismos porosos y prácticas mestizas con la fotografía a través de Joan Fontcuberta, la historia del arte feminista a través de Griselda Pollock, la semiótica a través de Peirce, la estética relacional a través de Borriaud y las artes visuales de la mano de diferentes artistas emergentes como Rirkrit Tiravanija. En todos los casos, la verdadera rEDUvolution ha sido entender las obras y los artistas seleccionados NO solo desde el punto de vista del contenido sino desde el punto de vista del formato, desplazándolos hacia los procesos de transmisión de la información, la gestión del conocimiento e incluso la evaluación.
Parte de la expo arte+escuela+habitat
 Por su parte, Pedagogías Invisibles habló de cómo desarrollar actividades transgeneracionales  o 0-99 recurreindo para ello  a los procesos de aprendizaje cooperativos y colaborativos. Ambos tienen mucho que ver el edupunk (Piscitelli, 2010) y las pedagogías regenerativas (Acaso y Ellsworth, 2011), es decir, con la rotura no solo de los contenidos sino de los formatos y con la posibilidad de aprovechar el conocimiento que cualquiera trae consigo. En su práctica, han generado dinámicas para que se diera una interacción real entre adultos, niños que pueden ser padres e hijos o no, pueden ser amigos, tíos y sobrinos, abuelos y nietos, compañeros de piso, compañeros de trabajo etc. además de partir de la idea de la obra de arte como experiencia frente a ala producción de objetos, en concreto la perfomance, siendo el cuerpo y la intervención en el espacio los ejes metodológicos de las acciones ejecutadas. En definitiva, Pedagogías Invisibles ha diseñado actos educativos en los que el concepto de familia se ha metamorfoseado, ha adquirido nuevas formas y otras funciones más allá de decorar la nevera.
Parte de la expo arte+escuela+habitat
Y qué decir del resto del programa de Elena Bartomeu / Tània Costa / Octavi Rofes [creatividad y realidad indexada] + Victoria Gil-Delgado / Diego del Pozo [pedagogías críticas y prácticas culturales - Las Lindes/CA2M] + Montserrat Cortadellas / Jordi Martí Font [escuela, supervivencia y posibilidades] + Belén Sola [educación y acción cultural-DEAC-MUSAC] + José Luis González [arquitectura, patrimonio sociocultural, educación y reflexión crítica -Proxectoterra] + Oriol Fontdevila / Laurence Rassel / Linda Valdés [Archivo y prototipos en código abierto -Fundació Antoni Tàpies] + AMASTÉ [co-creación, autogestión, procomún, emprendizaje social] + Arturo / Fito Rodríguez Bornaetxea [educación artística y acción política] (participa con un texto) + A Bao A Qu - Cinema en curs + Alg-a Lab - Verbenas Periféricas + Agata Ruchlewicz-Dzianach -Your [un]usual wedding + Colectivo Mobiolak - Artistas de repente + CMPPO - Parelles Artístiques + Les Salonières - Zona Intrusa + Exprimento Limón - ENSAYO- ERROR.
Pedagogías Invisibles 
QUAM 2012 ha supuesto para mi una soplo de optimismo en el panorama de la educación artística actual. Un soplo de optimismo ante la realidad de que 85 colectivos han concursado en la convocatoria de proyectos dando fe del momento de madurez que la educación artística está viviendo en estos momentos. Un soplo de optimismo por la calidad de los proyectos expuestos. Un soplo de optimismo por su potencia transformadora. Dentro de poco podremos disfrutar de un excelente archivo expandido del encuentro ya que dispondremos de los vídeos y las presentaciones de las ponencias así como de la compilación de diferentes textos en una publicación en papel. Mientras ese momento llega, comparto con vosotros las presentaciones de mi ponencia. 

Estamos de enhorabuena. 

2012 Lovas, vacas, tiburones y leche: utilizando el arte contemporáneo como catalizador del trabajo por proyectos




 En la pasada primavera tuve la suerte de, a través de Twitter conocer el proyecto LOVA http://www.proyectolova.es/ a través del cual un grupo de niños y niñas desarrollan durante 9 meses un proyecto de artes escénicas durante el horario escolar. La idea me fascinó porque muchas de las cosas que persigo mediante la rEDUvolution forman parte de su esencia: la inversión de las dinámicas de poder, el uso de tiempos largos, la conexión con la realidad, la transformación del aprendizaje de simulacro en experiencia…..Rápidamente pensé que se podía hacer lo mismo dentro del terreno de las artes visuales, de manera que Amaia Urzaín y yo le ofrecimos al Centro Huarte la posibilidad de desarrollar esta actividad en su centro, y el centro Huarte aceptó.
 
Así nació VACA o Vehiculado el Arte Contemporáneo como Proceso de Aprendizaje cuya idea principal es transformar la clase en un colectivo artístico que ha de realizar: un vídeo arte, una perfomance o una instalación durante los nueves meses que dura el curso escolar integrando los diferentes contenidos del currículum en la producción elegida. Mediante este trabajo pretendemos:
  • ·      Empoderar a los estudiantes como productores culturales contemporáneos
  • ·      A la escuela y al museo como espacios legitimadores
  • ·      Al currículum como obra de arte
  • ·      Trabajar la idea del arte como proceso
  • ·      Trabajar la idea de la introducción el arte contemporáneo en el aula como contenido y como formato
  • ·      Reforzar la idea de la creatividad como competencia básica de estudiantes y del profesorado, es decir, de la comunidad de aprendizaje
  • ·      Trabajar la idea del traspaso de poder de manera que el profesor se vuelve invisible y los estudiantes desarrollan los contenidos, la metodología, los tiempos….
  • ·      Trabajar la metodología del trabajo por proyectos y la transdisciplinaridad

Para poner en funcionamiento el proyecto VACA, hemos organizado un curso intensivo que tuvo lugar la tercera semana de septiembre. El curso ha tenido por nombre: De la LOVA a la VACA: cómo pasar de las artes escénicas a las artes visuales mediante la metodología de trabajo por proyectos, y ha sido organizado en cuatro sesiones.
 
La primera jornada DE LA LOVA A LA VACA tuvo como figuras centrales a Pedro Sarmiento y Miguel Gil, Coordinador y Maestro Implementador de LOVA respectivamente, quienes nos explicaron el origen y la metodología del proyecto así como nos dieron las claves necesarias para poder desarrollarlo en el contexto  de las artes visuales. Fue una sesión increíble, llena de microperfomances (como la alfombra mágica, la cadena de papel o el dominó solidario) metáforas de la colaboración, de la creatividad o de la importancia del trabajo en equipo de las que aprendimos mucho mas que si Pedro y Miguel nos lo hubiesen contado mediante una sosa lección magistral.
 
El segundo día salimos a escena Amaia Urzaín para implementar la sesión PLACENTAS y TIBURONES en la que tuvimos como objetivo explicar nociones básicas sobre arte contemporáneo centrándonos en cuatro ideas principales: la idea de proceso, la creatividad, el conocimiento crítico y los mecanismos de legitimación. Amaia y yo realizamos un pequeño detonante al principio de la sesión al ataviarnos de limpiadoras para, utilizando la obra de Rober Filliou en la que utiliza una fregona como elemento principal, debatir por que la fregona que nosotras llevábamos no era una obra de arte y la de Filliou si. Un poco mas tarde, contamos con la presencia de Abel Azcona quien nos enseñó de forma hipernarrativa lo que es una perfomance abriendo un plátano y comiéndose la cáscara. Fue sesión muy intensa y potente con muchas sorpresas, dando fe de lo importante que es lo inesperado en el aprendizaje.

El tercer día llegaron las Nubol (Clara Megías y Eva Morales) para desarrollar la sesión llamada VACAS y NUBES: el arte contemporáneo como formato pedagógico quienes se centraron el tres métodos de trabajo: el método Placenta, el método DAT y el método Nubol. Además de  explicar ejemplos de proyectos que transitan entre lo artístico y lo pedagógico, tanto del colectivo que ellas componen como de otros agentes.
Para terminar, el último día parte del colectivo Bitartean, Betisa San Millán y Yotima Barrenetxea desarrollaron LECHE y YERBA y quienes organizaron a los participantes en colectivos al azar para reinterpretar diferentes obras de arte y crear una nueva. Todos nos sorprendimos de nuestra capacidad de crear en tan poco tiempo y en grupo, una obra de arte contemporáneo.
 
En estos momentos estamos esperando a que los profesionales de la educación con los que compartimos estos cuatro días visualicen la voluntad de hacer un VACA y pongamos en funcionamiento la parte práctica del proyecto para que en el mes de Junio de 2013 podamos ir todos juntos a Huarte a ver la exposición tanto de los resultados como del proceso. Realmente es un placer contar con profesionales e instituciones que amparen el cambio de paradigma y que, con energía y pasión, abracen una propuesta con ingredientes tan diferentes al de la educación artística tradicional.

Me siento muy afortunada de ser una VACA.