2013 Cuando la educación artística definitivamente no son manualidades y cuando no todas las VACAS tienen su San Fermín

Emociones en la niebla

Uno de los pilares de mi trabajo es la defensa del carácter intelectual de la educación artística, algo que vengo visualizando desde hace mucho tiempo y desde diferentes foros como en mi libro La educación artística no son manualidades. En él defiendo que la técnica y lo que se hace exclusivamente con las manos debe de dejar ser el centro de las actividades relacionadas con la educación y las artes visuales, lo cual no quiere decir que hayan de ser suprimidas (esto es importante) sino que más bien tienen que estar en un segundo plano y elegirse en función del trabajo que se va a desarrollar.

Para que un producto visual no sea catalogado de manualidades es necesario realizarlo en base a tres premisas: proceso, creatividad y conocimiento. Proceso, por que cualquier producto necesita planificarse con bastante tiempo desde que se diseña hasta que se exhibe y los productos artísticos también. Solo en contadas ocasiones una obra de arte se completa en media hora que es el tiempo que le damos al proceso muchas veces en las aulas. La segunda premisa es la creatividad: en muchas de las actividades que encuentro en museos, escuelas, hospitales, la actividad está prefijada y es la técnica el centro y no al revés. En vez de explicar que lo que queremos es realizar tal cosa y elegir la mejor técnica para llevar a cabo dicho proyecto, trabajamos a la inversa: se elije la técnica y se supedita a ella el tema y todo lo de más anulando muchas veces los caminos inesperados, de lo que resulta que los trabajos se parece demasiados unos a otros…  Y la tercera premisa es el componente intelectual: en los productos visuales que no están catalogados como manualidades, siempre hay una idea, un concepto, un significado en muchos casos con un claro componente crítico, que proyecta la pieza, la acción y que puede desarrollar repercusiones reales en la vida de los espectadores.

El DO de los objetos

Pero, debido a la extendida creencia de que la educación artística SI son manualidades, me resulta difícil encontrar proyectos mediante los que pueda ejemplificar lo que es una educación artística contemporánea, hasta que di con #LOVA (La Ópera como Vehículo de Aprendizaje) desde donde ideé el proyecto #VACA (Vehiculando el Arte Contemporáneo como proceso de Aprendizaje) cuya idea base es transformar una clase en un colectivo que ha de desarrollar un proyecto de arte contemporáneo durante los nueves meses que dura el curso escolar integrando los diferentes contenidos del currículum en la producción elegida.

Junto con Amaia Urzáin presentamos al Centro Huarte el proyecto que se puso en marcha en septiembre tras un fantástico curso de formación http://mariaacaso.blogspot.com/2012/10/2012-lovas-vacas-tiburones-y-leche.html  donde participaron otros agentes impulsores de una educación artística contemporánea como Bitartean (http://www.bitartean.org/), LOVA (http://www.proyectolova.es/), Nubol (http://nubol.tumblr.com/) o el artista Abel Azcona (http://www.abel-azcona.com/). Tras un curso catártico, muchos de los profesores asistentes se comprometieron a llevar a la práctica un #VACA creando una red entre ellos mismos y Bitartean, el colectivo de educación artística que también ha implementado el proyecto.

Belleza interior

En el desarrollo de esta la primera edición de #VACA han participado 21 centros escolares, con 73 profesores y 63 clases para un total de 1.054 alumnos. De entre todos ellos, 12 centros educativos ha dado forma a la exposición que se inauguro en el Centro Huarte el pasado 14 de Junio con obras y procesos desarrollados por 524 alumnos y 38 docentes que podéis visualizar en la página web del centro http://www.centrohuarte.es/index.php/es/actualidad/noticias/las-aulas-transformadas-en-colectivos-artisticos-con-el-proyecto-vaca. Los proyectos desarrollados ponen de manifiesto todas y cada una de las cuestiones sobre las que hay que abrir debate y efectuar cambios en el terreno de la educación artística. Por ejemplo, el C.P. Buztintxuri (Educación infantil) ha desarrollado una instalación titulada Belleza Interior que toma por tema principal qué entendemos los adultos por belleza y trata de acercándonos un poco más a la visión desestereotipada de la infancia, más preocupada por conceptos vinculados a lo moral que a lo físico. Como tema de trabajo desarrollado por un colectivo de niñas y niños, este proyecto demuestra no solo la importancia de las producciones visuales infantiles estén dotadas de significado crítico sino la potencia y la solidez del conocimiento que generan y que van mucho más allá de un ratón hecho con un envase de yogur…

ura ura ura

En segundo lugar se ha respetado al máximo la idea de proceso de manera que el trabajo expuesto se configura como el resultado de nueve meses de trabajo, los nueve meses en el que el Colegio Público Lorenzo Goicoa (en concreto la clase de 4º A) ha desarrollado Emociones en la Niebla (os recomiendo mucho visitar la web del colectivo http://cargocollective.com/emocionesenlaniebla/Sobre-emociones-en-la-niebla), un proyecto realizado mediante vídeo arte sobre la convivencia diaria en el contexto escolar donde las emociones apenas se tratan de manera que no se tienen en cuenta suficientemente en el currículum escolar. Parece increíble pero fueron los propios niños que formaron el colectivo quienes eligieron este tema que les dio pié a gestionar conflictos, evidenciar por qué no escuchamos a unos y escuchamos demasiado a otros y….demandar la importancia de lo emocional en aulas.

Nadie nos ve

#VACA también ha puesto de manifiesto la importancia del trabajo colaborativo y han desbancado la idea romántica del genio individual que todavía pervive en el imaginario colectivo asociada a la figura del Artista. Los autores de Nadie nos ve, historia de un hormiguero han realizado un proyecto comparativo entre la vida de los hormigueros y la vida de las escuelas o esos edificios llamados escuelas; principal tema de reflexión, análisis y crítica de este colectivo. Durante la gestación del proyecto el docente se ha vuelto invisible, ya que las dinámicas de uso del poder se han invertido y han sido los niños y niñas quienes han tomado las riendas absolutas, decidiendo el tema, el nombre, el formato, el contenido….además de una elaborada INSTALACIÓN: durante la inauguración, las hormigas se presentaron en el museo con unas elegantes antenas que les identificaban como colectivo.

La metodología de trabajo por proyectos (una de las ideas principales de #VACA y uno de los factores que consiguen que la educación artística se transforme en otra cosa) también se aprecia en el proyecto La merendola que pone el énfasis en la manipulación de los gustos de la infancia por los medios de comunicación y la obsesión por los sabores dulces, en especial, las chuches realizado en el CPEIP Doña Mayor de Navarra. 3º Educación Infantil. Grupo B. El proyecto, (tras una profundo análisis  del tipo de alimentos relacionados con las celebraciones infantiles) recrea un festín de golosinas falsas que tienen el mismo aspecto que las de verdad.

La exposición que hasta dentro de poco podéis visitar en el Centro Huarte supone el final del proceso artístico contemporáneo actual, el proceso de legitimación, de manera que los 12 colectivos implicados han comprobado como funciona esta última parte del trabajo artístico en la que el prestigio de la institución posiciona a los artistas implicados en un nivel determinado en el mundo profesional y que muy pocas veces se lleva a cabo con trabajos infantiles (aprovecho para referenciar el proyecto Arte y Escuela  http://artiescola.cat/ coordinado por ACVIC que sigue la línea de #VACA). Y por último, la creatividad es algo implícito en todos los proyectos realizados, cada uno de ellos diferentes, profundos, abiertamente críticos y socialmente transformadores por que, cuando la educación artística se desobjetualiza y la comunidad educativa se implica e ilusiona con nuevos retos, se convierte en una fuerza poderosa capaz de cambiar el mundo.

Larga vida a #VACA!!!! 

  

2012 Lovas, vacas, tiburones y leche: utilizando el arte contemporáneo como catalizador del trabajo por proyectos

 En la pasada primavera tuve la suerte de, a través de Twitter conocer el proyecto LOVA http://www.proyectolova.es/ a través del cual un grupo de niños y niñas desarrollan durante 9 meses un proyecto de artes escénicas durante el horario escolar. La idea me fascinó porque muchas de las cosas que persigo mediante la rEDUvolution forman parte de su esencia: la inversión de las dinámicas de poder, el uso de tiempos largos, la conexión con la realidad, la transformación del aprendizaje de simulacro en experiencia…..Rápidamente pensé que se podía hacer lo mismo dentro del terreno de las artes visuales, de manera que Amaia Urzaín y yo le ofrecimos al Centro Huarte la posibilidad de desarrollar esta actividad en su centro, y el centro Huarte aceptó.

 

Así nació VACA o Vehiculado el Arte Contemporáneo como Proceso de Aprendizaje cuya idea principal es transformar la clase en un colectivo artístico que ha de realizar: un vídeo arte, una perfomance o una instalación durante los nueves meses que dura el curso escolar integrando los diferentes contenidos del currículum en la producción elegida. Mediante este trabajo pretendemos:

• ·      Empoderar a los estudiantes como productores culturales contemporáneos
• ·      A la escuela y al museo como espacios legitimadores
• ·      Al currículum como obra de arte
• ·      Trabajar la idea del arte como proceso
• ·      Trabajar la idea de la introducción el arte contemporáneo en el aula como contenido y como formato
• ·      Reforzar la idea de la creatividad como competencia básica de estudiantes y del profesorado, es decir, de la comunidad de aprendizaje
• ·      Trabajar la idea del traspaso de poder de manera que el profesor se vuelve invisible y los estudiantes desarrollan los contenidos, la metodología, los tiempos….
• ·      Trabajar la metodología del trabajo por proyectos y la transdisciplinaridad

Para poner en funcionamiento el proyecto VACA, hemos organizado un curso intensivo que tuvo lugar la tercera semana de septiembre. El curso ha tenido por nombre: De la LOVA a la VACA: cómo pasar de las artes escénicas a las artes visuales mediante la metodología de trabajo por proyectos, y ha sido organizado en cuatro sesiones.

 

La primera jornada DE LA LOVA A LA VACA tuvo como figuras centrales a Pedro Sarmiento y Miguel Gil, Coordinador y Maestro Implementador de LOVA respectivamente, quienes nos explicaron el origen y la metodología del proyecto así como nos dieron las claves necesarias para poder desarrollarlo en el contexto  de las artes visuales. Fue una sesión increíble, llena de microperfomances (como la alfombra mágica, la cadena de papel o el dominó solidario) metáforas de la colaboración, de la creatividad o de la importancia del trabajo en equipo de las que aprendimos mucho mas que si Pedro y Miguel nos lo hubiesen contado mediante una sosa lección magistral.

 

El segundo día salimos a escena Amaia Urzaín para implementar la sesión PLACENTAS y TIBURONES en la que tuvimos como objetivo explicar nociones básicas sobre arte contemporáneo centrándonos en cuatro ideas principales: la idea de proceso, la creatividad, el conocimiento crítico y los mecanismos de legitimación. Amaia y yo realizamos un pequeño detonante al principio de la sesión al ataviarnos de limpiadoras para, utilizando la obra de Rober Filliou en la que utiliza una fregona como elemento principal, debatir por que la fregona que nosotras llevábamos no era una obra de arte y la de Filliou si. Un poco mas tarde, contamos con la presencia de Abel Azcona quien nos enseñó de forma hipernarrativa lo que es una perfomance abriendo un plátano y comiéndose la cáscara. Fue sesión muy intensa y potente con muchas sorpresas, dando fe de lo importante que es lo inesperado en el aprendizaje.

El tercer día llegaron las Nubol (Clara Megías y Eva Morales) para desarrollar la sesión llamada VACAS y NUBES: el arte contemporáneo como formato pedagógico quienes se centraron el tres métodos de trabajo: el método Placenta, el método DAT y el método Nubol. Además de  explicar ejemplos de proyectos que transitan entre lo artístico y lo pedagógico, tanto del colectivo que ellas componen como de otros agentes.

Para terminar, el último día parte del colectivo Bitartean, Betisa San Millán y Yotima Barrenetxea desarrollaron LECHE y YERBA y quienes organizaron a los participantes en colectivos al azar para reinterpretar diferentes obras de arte y crear una nueva. Todos nos sorprendimos de nuestra capacidad de crear en tan poco tiempo y en grupo, una obra de arte contemporáneo.

 

En estos momentos estamos esperando a que los profesionales de la educación con los que compartimos estos cuatro días visualicen la voluntad de hacer un VACA y pongamos en funcionamiento la parte práctica del proyecto para que en el mes de Junio de 2013 podamos ir todos juntos a Huarte a ver la exposición tanto de los resultados como del proceso. Realmente es un placer contar con profesionales e instituciones que amparen el cambio de paradigma y que, con energía y pasión, abracen una propuesta con ingredientes tan diferentes al de la educación artística tradicional.

Me siento muy afortunada de ser una VACA.

2012 Puentes, VACAS y toallas de playa: salvando los obstáculos entre el museo y la escuela a través del arte contemporáneo

Un puente es, según la Wikipedia, una construcción que permite salvar un accidente geográfico o cualquier otro obstáculo físico como un río, un cañón, un valle, un camino, una vía férrea, un cuerpo de agua, o cualquier otro obstáculo y es la metáfora que hemos elegido Amaia Urzain y yo para poner el nombre al evento que tuvo lugar en el Centro Huarte la semana pasada.

Hemos elegido el puente como metáfora por que consideramos que los museos y las escuelas han tenido y tienen una relación afectiva pero complicada. La idea de construir esta jornada ha tenido dos objetivos. El primero de ellos ha sido repensar las relaciones entre el museo y la escuela para entender el arte contemporáneo como un posible puente en la construcción de su relación y poder salvar así los obstáculos que las separan, mientras que el segundo objetivo ha sido presentar el proyecto #VACA que continuaría a mas largo plazo con los temas que tratamos  el día 12. 

La jornada comenzó a primera hora, cuando Amaia y yo llegamos al  Centro Huarte donde nos esperaban los integrantes del departamento de educación: Koldo Sebastián, Betisa Ojanguren y Yotima con quiénes seleccionamos la sala, organizamos el mobiliario (quitamos las sillas y dejamos el espacio diáfano) y dispusimos las mesas para el perfomance de identificación.

Cada participante vino con un kit con tres cosas: dos libros de educación, otro par de libros relacionados con el arte y una toalla playera. Al llegar, se autoidentificaron para luego entrar en la sala, dejarnos lo que habían traído y volver a salir. Con los libros de todos los participantes Yotima, Koldo, Amaia, Betisa y yo forjamos los pilares del puente que construimos allí mismo y que los asistentes tuvieron que atravesar para volver llegar a la sala, un puente construido sobre el conocimiento y que representaba la unión entre esos dos espacios que conviven sin mezclarse.  

 Tras la identificación y el perfomance de entrada, dió comienzo un debate en el que Amaia y yo propusimos algunos de los temas que nos parecen urgentes de revisar con respecto a estos dos lugares pedagógicos: 

·      Hablamos sobre la idea del arte contemporáneo como un conjunto de narrativas accesibles …. cuando las sabemos leer

·      Hablamos sobre la idea de la escuela como el lugar donde trabajar el arte contemporáneo de manera seminal desde los primeros años de escolarización para que pueda ser entendido en su totalidad según vaya avanzado la escolarización. Incidiremos en la necesidad de trabajarlo desde la doble vertiente de análisis y de producción, de ser capaces de analizarlo pero también, de también ser capaces de producirlo

·      Hablamos sobre la idea del museo como el lugar donde tomar contacto experiencial directo con el arte contemporáneo  ya que en el aula solo podemos trabajar con representaciones de las obras originales

Después de una fantástica merienda, tuvo lugar la presentación del proyecto #VACA (Vehiculando el Arte Contemporáneo como proceso de Aprendizaje) cuya idea base es transformar la clase en un colectivo artístico que ha de realizar: un vídeo arte, una perfomance o una instalación durante los nueves meses que dura el curso escolar integrando los diferentes contenidos del currículum en la producción elegida. 

Mediante este proyecto pretendemos:

• Empoderar a los estudiantes como productores culturales contemporáneos
• A la escuela y al museo como espacios legitimadores
• Al currículum como obra de arte 

Pero, sobre todo, el proyecto #VACA va a consistir en llevar a la realidad el cambio de paradigma y llevar a la práctica:

• La idea del arte como proceso
• La idea de la introducción el arte contemporáneo en el aula como contenido y como formato
• La idea de la creatividad como competencia básica de estudiantes y del profesorado, es decir, de la comunidad de aprendizaje
• La idea del traspaso de poder de manera que el profesor se vuelve invisible y los estudiantes desarrollan los contenidos, la metodología, los tiempos….
• La metodología del trabajo por proyectos y la transdisciplinaridad

Rompiendo estereotipos sobre estos tres conceptos (como que el arte contemporáneo es incomprensible, la escuela está obsoleta o que el museo es elitista) lograremos convertir las producciones visuales actuales en agentes vivos, orgánicos, en construcciones polémicas y políticas que nos invitan a preguntarnos desde cualquier edad quiénes somos y si nos gusta o no el mundo en el que vivimos. 

ATRAVESEMOS EL PUENTE

2012 Contra la educación bulímica

MARÍA ACASO PROFESORA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

"Hay que acabar con la educación bulímica en la que te atiborras de datos, los vomitas en el examen y te olvidas"

Dice que en el arte es un error ir a entenderlo todo, y que hay miedo al complejo de inferioridad, a reconocer que necesitamos aprender a mirar el mundo de otra manera. Y lo necesitamos. Eso sí, aprender activamente, no sentarnos a esperar que nos enseñen, defiende María Acaso

PAULA ECHEVERRÍA - Miércoles, 13 de Junio de 2012 - Actualizado a las 05:09h.

PAMPLONA. Después de siglos y siglos con el arte por encima del individuo y no a su lado, ¿cómo se logra el acercamiento entre ambos?

Con una educación artística comprometida, con cambios de formato, innovadora. Es la que hace que por fin el visitante entienda que analizar una obra de arte no es averiguar qué quiso decir el autor, sino construir su propio relato sobre la obra.

¿Quedan en España muchos museos de esos ante los cuales nos sentimos ignorantes sin remedio?

Por desgracia sí. El cambio se da más en los de arte contemporáneo, pero en los que son de artes visuales tradicionales todavía cuesta mucho llevar a cabo estrategias diferentes.

Hemos llegado a esta crisis de valores por la cultura del competir y parece que nos empujan a salir de esta compitiendo aún más...

Claro, ahí vuelvo a la educación. Si la escuela en vez de fomentar el competir fomentase el compartir, como adultos en las empresas también sentiríamos que eso es lo importante.

¿No es difícil dar hoy una educación de calidad con tantos recortes?

No tiene que ver con lo económico, sino con el cambio de paradigma. En la formación del profesorado tiene que empezar a haber diferentes clases y metodologías, hay que atreverse a hacer cosas nuevas, porque lo que hay no sirve. En la escuela tradicional no se aprende, se da una educación que yo llamo bulímica: te atiborras de datos, los vomitas en el examen, y al día siguiente te olvidas.

He leído en su blog una frase que me ha gustado: "Educar es dar lo que no se tiene". ¿El primero que aprende y descubre cosas es el educador?

Efectivamente. Esa frase es de Elizabeth Ellsworth, que es mi pedagoga de cabecera, y representa la idea de que el conocimiento está en todos nosotros, entonces un buen profesor lo que hace es darte la capacidad para que tú lo descubras y lo pongas en funcionamiento, más que embutírtelo como si fuera un chorizo...

¿Cómo debería ser la educación artística contemporánea?

Tiene que focalizarse en el análisis y la reflexión, que es lo que la une directamente al arte contemporáneo, y no tanto en las técnicas y en la producción, que es en lo que se ha centrado tradicionalmente.

Después de haber trabajado en muy diversos países, ¿cómo ve España en lo que respecta a su profesión?

Pues veo que el problema es que seguimos con una tasa muy alta de fracaso escolar porque España es bastante tradicional con respecto a la escuela, nos cuesta mucho innovar. Y también por la apreciación social del trabajo profesoral. Cuando se habla de que Finlandia tiene muy buenos resultados, es porque los profesores finlandeses están súper bien pagados y súper bien reconocidos socialmente, y esto no ocurre en España, donde hay una gran feminización del colectivo docente, que cobra mucho menos de lo que debería de cobrar.

¿Qué asignaturas quitaría y cuáles pondría en su lugar en el sistema educativo?

Quitaría el concepto asignatura. Sobre todo la asignatura estanca, encajonada. Hay que crear redes de conocimiento que se puedan utilizar en diferentes momentos. Quitaría también las estructuras cerradas de las clases con las puertas y crearía espacios amplios... Hay que darle un giro del 100% al sistema educativo.

¿Lo ve posible?

Yo creo que somos cada vez más los profesores que queremos ese cambio, y que se llevará a cabo.